Vaatimaton hetki : taiteeni luonto
Rahkila, Isto (2022)
Julkaisun pysyvä osoite on
https://urn.fi/URN:NBN:fi:amk-2022120827174
https://urn.fi/URN:NBN:fi:amk-2022120827174
Tiivistelmä
Vaatimaton hetki – Taiteeni luonto on opinnäytetyö, joka tutkii taiteellista suunnan muutosta maalaustaiteesta maataiteeseen. Se käsittelee matkaani kohti ekologista taiteen tekemistä sekä uudesta taiteellisesta suunnasta löytynyttä vapautta. Samalla paikannan vastauksia kysymykseeni taiteen tekemisen tarkoituksesta ja merkityksestä.
Tutkielmassa kuljetaan pääsääntöisesti neljän opiskeluvuoteni sisällä maalaamisen pysähtymisestä tämän hetken taiteeseen. Tarkastelen ilmastoahdistuksen vaikutuksesta lauennutta kriisiä taiteellisessa työskentelyssä sekä siitä seurannutta tutkimusmatkaa kohti luontoa ja läsnäoloa. Opinnäytetyössä avaan suhdettani luontoon materiaalisella sekä aineettomalla tasolla. Pohdin myös luonnon kanssa työskentelystä löytämääni henkistä ulottuvuutta Zen-buddhalaisesta näkökulmasta.
Omaan taiteeseeni syventyminen on tarkoittanut omaan itseeni syventymistä. Sen tutkiminen eri perspektiivistä on selventänyt ymmärrystäni taiteen ja luonnon merkityksestä itselleni sekä psyykkiselle ja fyysiselle hyvinvoinnille. Tutkielman kirjoittaminen on myös vahvistanut luottamusta itseeni ja opettanut minua sanallistamaan taidettani. Modest moment – The nature of my art is a thesis that examines the change in my artistic practice from painting to land art. It deals with my journey towards ecological art and the freedom that I found in this new artistic direction. At the same time, I examine the purpose and meaning of my art.
The thesis mainly covers my four years of studies from the moment I stopped painting to the art I am making now. I observe how climate crisis and the anxiety it causes, has affected my artistic practice and how I ended up getting closer to nature and the presence of now. In the thesis, I open my relationship with nature on material and immaterial level.
I also reflect on the spiritual dimension of my art from a Zen-Buddhist perspective.
Getting deeper into my art has meant getting deeper into myself. Examining it from a different perspective has clarified my understanding of the meaning of art and nature for myself and my mental and physical well-being. Writing the thesis has also strengthened my self-confidence and taught me how to verbalize my art.
Tutkielmassa kuljetaan pääsääntöisesti neljän opiskeluvuoteni sisällä maalaamisen pysähtymisestä tämän hetken taiteeseen. Tarkastelen ilmastoahdistuksen vaikutuksesta lauennutta kriisiä taiteellisessa työskentelyssä sekä siitä seurannutta tutkimusmatkaa kohti luontoa ja läsnäoloa. Opinnäytetyössä avaan suhdettani luontoon materiaalisella sekä aineettomalla tasolla. Pohdin myös luonnon kanssa työskentelystä löytämääni henkistä ulottuvuutta Zen-buddhalaisesta näkökulmasta.
Omaan taiteeseeni syventyminen on tarkoittanut omaan itseeni syventymistä. Sen tutkiminen eri perspektiivistä on selventänyt ymmärrystäni taiteen ja luonnon merkityksestä itselleni sekä psyykkiselle ja fyysiselle hyvinvoinnille. Tutkielman kirjoittaminen on myös vahvistanut luottamusta itseeni ja opettanut minua sanallistamaan taidettani.
The thesis mainly covers my four years of studies from the moment I stopped painting to the art I am making now. I observe how climate crisis and the anxiety it causes, has affected my artistic practice and how I ended up getting closer to nature and the presence of now. In the thesis, I open my relationship with nature on material and immaterial level.
I also reflect on the spiritual dimension of my art from a Zen-Buddhist perspective.
Getting deeper into my art has meant getting deeper into myself. Examining it from a different perspective has clarified my understanding of the meaning of art and nature for myself and my mental and physical well-being. Writing the thesis has also strengthened my self-confidence and taught me how to verbalize my art.