Soiva tila : monitaiteisen teoksen säveltäminen Tampere Biennaleen 2022

Abstract

Soiva tila oli moniaistinen ja monitaiteinen teos, joka esitettiin Galleria Laikussa osana Tampere Biennalea 2022. Teos sävellettiin tanssija-laulajalle, nokkahuilistille, klarinetistille, sellisti-laulajalle, lyömäsoittajalle ja keraamiselle installaatiolle. Installaatio oli esillä Laikun Galleriassa kolme viikkoa, ja konsertit järjestettiin tilassa sinä aikana.

Hakula oli teoksen ideoija ja säveltäjä, joka vastasi pitkälti myös tuotannosta. Yhteistyökumppaneina olivat Tampere Biennalen lisäksi kuvanveistäjä Mari Paikkari, Kulttuuritalo Laikku ja Tampering ry. Projekti sai apurahaa Alfred Kordelinin säätiöltä, Tampereen kaupungilta ja Musiikin edistämissäätiöltä.

Opinnäytetyön tavoitteena oli tutkia tilakokemusta säveltämisen lähtökohtana ja työstää taiteellinen kokonaisuus soivaksi teokseksi. Taiteellisen prosessin aikana teokseen tuli muitakin elementtejä, mutta kuulijan tilakokemuksen huomioiminen pysyi mukana loppuun asti. Opinnäytetyötä voidaan pitää onnistuneena, sillä Soiva tila sai kiittävää palautetta yleisöltä ja yhteistyökumppaneilta, ja kaikki kolme konserttia olivat loppuun varatut.

Opinnäytteen raportissa kuvataan Soiva tila -teoksen kehittämisvaihe ja valmis teos tausta-ajatuksineen. Kehittämisvaiheen tärkein metodi oli jatkuva dialogisuus eri alojen taiteilijoiden välillä. Raportissa käsiteltäviä teemoja ovat konserttikokemus, erilaiset konserttitilat ja arkkitehtuurin vaikutus musiikkiin. Pohdinta-luvussa avataan, miten Soiva tila vaikutti tekijän ammatilliseen kehitykseen säveltäjänä.

Soiva tila (Resonating Space) was a multi-sensorial art experience in which the author of the thesis acted as a composer and a producer. The piece was written for a clarinetist, a recorder player, a cellist-singer, a percussionist, a dancer-singer, and a ceramic installation. The installation and three concerts were part of the Tampere Biennale 2022 in Laikku Gallery. The installation was made by the sculptor Mari Paikkari, and it was played like an instrument in concerts.

The aim of the thesis was to study the architectural experience as a starting point for composition and to make a multi-sensorial art piece. During the process, the piece got more influences than just space, but it can be considered as a success because it was complimented by the audience and collaborators.

This thesis describes the process of composing and developing the idea from scratch to the final product. It builds the project's theoretical background and reflects it on the concert venues' history. The main themes are concert as a multi-sensorial art experience, installation as an instrument, architectural space as an inspiration, and co-working in a multidisciplinary art group.

It is also discussed how the project Soiva tila affected the composer's professional development. It is argued that the project taught conversation skills in dialogue with other artists and expanded the artistic viewpoint.