Ääni ja taiteellinen ilmaisuni
Kiilavuori, Sakari (2022)
Julkaisun pysyvä osoite on
https://urn.fi/URN:NBN:fi:amk-202301171377
https://urn.fi/URN:NBN:fi:amk-202301171377
Tiivistelmä
Tässä tutkimuksellisessa opinnäytetyössä syvennyn taiteelliseen työskentelyyni äänellisen ja kuvallisen ilmaisun välimaastossa. Pohdin taiteellista minuuttani reflektoiden omia työskentelytapojani sekä aiempaa musiikillista koulutustaustaani.
Käsittelen taiteilijuuttani tutkimalla kuvitteellisten auditiivisen ja visuaalisen minäni välistä suhdetta. Aluksi luon katsauksen äänitaiteen historiaan sekä pohdin musiikin ja äänitaiteen eroavaisuuksia. Sen jälkeen reflektoin taiteellista työskentelyäni ja pohdin erityisesti, millä tavoin äänen tuominen ilmaisumateriaalina keskeiseksi osaksi työskentelyprosessiani on muovannut käsitystäni taiteellisesta ilmaisustani.
Oman taiteellisen työskentelyn kuuntelemiseen virittäytyminen on muuttanut työskentelyäni sujuvammaksi ja herkistänyt kuuntelemaan avoimemmin alitajuntani viestejä. Äänen käyttäminen ilmaisumateriaalina on auttanut minua sekä uudelleen ajattelemaan että tutkimaan syvemmin työskentelyni perusteita. Kuvitteellisten auditiivisen ja visuaalisen minän tunnistaminen ja reflektointi ovat mahdollistaneet oman taiteilijakäsitykseni uudelleen jäsentämistä, yhtenäistämistä ja luottamuksen vahvistamista omaan taiteelliseen prosessiini. In this thesis, I delve into my artistic work in the middle ground between auditory and visual expression. I reflect on my own ways of working and my previous musical background.
I address my artistry by exploring the relationship between my imaginary auditory and visual selves. First, I will create an overview of the history of sound art and consider the differences between music and sound art. I then reflect on my artistic work. In particular, I consider how bringing sound into my work process as a material for expression has shaped my perception of my artistic expression.
Immersing myself in my own artistic work has made my working smoother and made me more sensitive to listening to my subconscious. Using sound as a material for expression has helped me both rethink and explore the basics of my artistic work more deeply. Reflecting on my imaginary auditory and visual selves has made it possible to reorganize, unify, and strengthen confidence in my own artistic process.
Käsittelen taiteilijuuttani tutkimalla kuvitteellisten auditiivisen ja visuaalisen minäni välistä suhdetta. Aluksi luon katsauksen äänitaiteen historiaan sekä pohdin musiikin ja äänitaiteen eroavaisuuksia. Sen jälkeen reflektoin taiteellista työskentelyäni ja pohdin erityisesti, millä tavoin äänen tuominen ilmaisumateriaalina keskeiseksi osaksi työskentelyprosessiani on muovannut käsitystäni taiteellisesta ilmaisustani.
Oman taiteellisen työskentelyn kuuntelemiseen virittäytyminen on muuttanut työskentelyäni sujuvammaksi ja herkistänyt kuuntelemaan avoimemmin alitajuntani viestejä. Äänen käyttäminen ilmaisumateriaalina on auttanut minua sekä uudelleen ajattelemaan että tutkimaan syvemmin työskentelyni perusteita. Kuvitteellisten auditiivisen ja visuaalisen minän tunnistaminen ja reflektointi ovat mahdollistaneet oman taiteilijakäsitykseni uudelleen jäsentämistä, yhtenäistämistä ja luottamuksen vahvistamista omaan taiteelliseen prosessiini.
I address my artistry by exploring the relationship between my imaginary auditory and visual selves. First, I will create an overview of the history of sound art and consider the differences between music and sound art. I then reflect on my artistic work. In particular, I consider how bringing sound into my work process as a material for expression has shaped my perception of my artistic expression.
Immersing myself in my own artistic work has made my working smoother and made me more sensitive to listening to my subconscious. Using sound as a material for expression has helped me both rethink and explore the basics of my artistic work more deeply. Reflecting on my imaginary auditory and visual selves has made it possible to reorganize, unify, and strengthen confidence in my own artistic process.