A Opinnäytetyökonsertti-Nuoret solistit 2013 B Soittoharjoittelun taide : laadukkaan harjoittelun merkitys viulunsoitossa

Abstract

Opinnäytetyössäni on kaksi osaa. Opinnäytetyöni taiteellinen osio on Turun Nuorten Solistien konsertti 2013, jossa soitin Khachaturianin viulukonsertosta ensimmäisen osan Turun Filharmonisen orkesterin solistina. Tämä opinnäytetyöni kirjallinen osio kertoo laadukkaan soittoharjoittelun merkityksestä viulunsoiton opiskelussa ja oppimisessa. Muusikko harjoittelee päivittäin, vuodesta ja vuosikymmenestä toiseen. Uskon, että silti moni musiikinopiskelija ja muusikko käyttää ison osan harjoitteluajastaan vain soitellen, ei oikeasti harjoitellen. Tässä opinnäytetyön kirjallisessa osiossa etsin vastausta kysymykseen miten muusikon tulisi harjoitella. Syy kirjallisen opinnäytetyöni aiheen valintaan on omassa kokemustaustassani. Koen että harjoitteluun ei kiinnitetä tarpeeksi huomiota viulunsoitonopetuksessa. Opettajan tulisi opastaa oppilas kädestä pitäen hyville harjoittelutavoille. Varsinkin alkeisopetuksessa hyvien harjoittelutapojen omaksuminen on ehdottoman tärkeää. Itse opin harjoittelemaan tehokkaasti ja tarkoituksenmukaisesti vasta ammattiopinnoissa. Jotta hyvät harjoittelutavat opittaisiin jo lapsena, tarvitaan aikuisen apua ja läsnäoloa. Laadukkaalla harjoittelulla säästytään virheiden toistamiselta, opitaan nopeammin ja voidaan näin ollen myös käyttää vähemmän aikaa harjoitteluun, kun turha harjoitteleminen karsitaan pois. Myös musikaalisuutta voi toteuttaa vapaammin, kun oikeanlaisella harjoittelulla vapaudutaan nopeammin teknisistä haasteista. Kun harjoittelu on suunnitelmallista, ei tarvitse harmitella joka vuorokauden hetkeä kun olisi voinut harjoitella; aika kun ei tunnu riittävän jos harjoittelu ei ole suunniteltua. Tämä kirjallinen opinnäytetyöni jakautuu myös kahteen osaan: ensin kerron laadukkaan harjoittelun lähtökohdista, ja sen jälkeen harjoittelusta prosessina. Mukana kulkevat neuvot Lajos Garamin ja Yehudi Menuhinin kirjoista sekä Alexander Vinnitskin haastattelussa saamani näkökulmat.

My thesis is divided into two parts. The artistic part of my thesis was the young soloist’s concert in Turku( 05/2013) where I performed the first movement of A.Khachaturjan’s violin concerto with Turku Philharmonic orchestra. The written part of my thesis tells about the importance of quality practicing in studying violin playing. A musician practices daily, from year to year, decade after another. Yet there are many musicians and music students that use a majority of their reserved practice time just playing, not practicing. In this written part of my thesis I’m trying to find an answer for the question how a musician should practice efficiently. The reason behind choosing this subject for the written part of my thesis is based on my own experience as a student/ violinist. I think we do not pay enough attention to our practicing habits in violin playing. Teachers should teach their students good practicing habits. Good practicing habits should be adopted right in the beginning of musician’s education- the sooner the better. It wasn’t until I began my professional studies that I learned how to practice correctly productively. In order to learn good practicing habits already in childhood, the student needs the presence of an adult. With quality practising we learn how to avoid repeating our mistakes, we learn faster thus save many pointless practising hours. Also technical challenges get easier a lot faster, and we can express ourselves more freely through music. When we plan our practicing time, we don’t have to regret spending time elsewhere( eating, sleeping, sports, spare time) but instead we are more motivated and eager getting back to practicing. In this thesis I will first tell about the basis of quality practicing followed by practicing as a process. A few important sources of information on practicing in this thesis are taken from books written by Lajos Garam, Yehudi Menuhin and viewpoints from professor of violin playing Alexander Vinnitski’s interview.