Kamera- ja valoilmaisu 2020-luvun lastenelokuvissa

Abstract

Opinnäytetyössä tutkittiin elokuvaajien käsityksiä 2020-luvun alkupuolen kotimaisten lastenelokuvien valaisusta ja kuvauksesta. Opinnäytetyön tekijä halusi myös peilata omia visuaalisia valintojaan elokuvaajien valintoihin. Tutkimus tehtiin, koska aiheesta ei ole aiempaa tutkimusta.

Tutkimusmenetelminä käytettiin viiden elokuvaajan teema- ja lomakehaastatteluja. Haastatteluiden lisäksi käytettiin kirjallisia lähteitä, nettiartikkeleita, lastenelokuvia sekä opinnäytetyön tekijän omaa kokemusta kuvaamisesta.

Tutkimuksen tuloksena oli se, että elokuvaajat haluavat tehdä lapsille elokuvia yhtä laadukkaasti ja tosissaan kuin aikuisille suunnattuja elokuvia. Valaisu on tärkeä tunnelman luoja ja katsojan katseen suunnan ohjaaja. Esimerkiksi päävalo tulee takaviistosta ja kasvojen valokontrasti on tärkeää kasvojen kolmiulotteisuuden vuoksi. Värimaailma on lähes kaikkien haastateltavien elokuvissa maanläheinen ja murrettu, niin lavastuksessa, puvustuksessa kuin värimäärittelyssäkin. Lapset ovat usein ensikertalaisia näyttelijöinä, joten jopa oikealle paikalle osuminen kuvauksissa voi kestää kauemmin kuin on oletettu. Myös ottojen kuvaaminen moneen kertaan väsyttää lapsinäyttelijöitä, ja liika toistaminen voi pilata näyttelijäsuorituksen. Lisäksi lasten aikuisia lyhyemmät työajat haastavat elokuvaajien visioiden toteutumista.

Johtopäätöksiä: Elokuvaajat arvostavat valaisua, ja pitävät sitä merkittävänä osana elokuvan kerrontaa. Lasten rajallisten työaikojen vuoksi kuvaajien on pitänyt tehdä kattavat esisuunnitelmat, jotta kuvauksissa ei mene ylimääräistä aikaa pohdintaan. Lasten lyhyet työajat ja kokemattomuus kameran edessä vaikuttavat myös teknisiin valintoihin. Jos näyttelijä on astunut väärään kohtaan, elokuvaajat voivat korjata komposition kesken oton slideria käyttäen. Tällöin ei välttämättä tarvitse ottaa uutta ottoa. Työtä sujuvoittaakseen elokuvaajat voivat hyödyntää yhtä rataa siten, että monet kamerapaikat saadaan samalta radalta, ilman että ratoja tarvitsee purkaa ja rakentaa monta kertaa eri paikkoihin.

Tutkimuksen tekijä koki kuvaamassaan lasten lyhytelokuvassa Kanamies tärkeäksi samoja asioita kuin haastatellut. Näitä olivat esimerkiksi tunnelman luominen valoilla ja kolmiulotteisuuden luonti hahmojen kasvoille poistamalla valoa. Kuten monissa haastateltavien elokuvissa, myös Kanamies-elokuvassa oli lämpimiä ja murrettuja värisävyjä. Kameran liikuteltavuuden tarpeellisuus huomattiin myös tutkimuksen tekijän elokuvassa.

The thesis dealt with cinematographers’ ideas about expressions of camera and lighting in Finnish children’s movies in early 2020’s. The Author also wanted to mirror her own visual choices to cinematographers’ choices. The thesis was made because there are no previous studies about the subject.

Thematic and form interviews of five cinematographers were used as the research methods. In addition to the interviews, there were also literature sources, internet articles, children’s movies, and the author’s personal experiences of cinematography.

The result of the research was that cinematographers want to make the quality of children’s movies as good as movies for adults. Lighting is very important for creating atmosphere and leading watchers’ eyes to the right place. The colorization is earthy and broken in the movies of almost every interviewees. Child actors have shorter working-times than adults and usually they are first-timers at their work, which challenge the execution of cinematographers’ vision.

Conclusions: Cinematographers appreciate lighting and think that it’s a significant part of storytelling in movies. Because of childrens’ limited working time, cinematographers have to make comprehensive plans, so during shooting the time use is maximised. Childrens’ short working time and inexperience of being in front of camera also effect technical choices. To facilitate the work, cinematographers can use one track for several camera positions without dismantling and rebuilding in different places.

The author of the thesis noticed the importance of same things as interviewees when filming children’s short movie Kanamies. For a successful production, it is important to create the atmosphere through lights. As in many of interviewees’ movies, Kanamies-movie was warm colored and had broken colors. The author also noticed in her own movie, that the camera’s mobility was necessary to fix compositions.