Vertaisoppiminen klarinetinsoiton opiskelussa

Abstract

Tämän opinnäytetyön tarkoituksena on tutkia vertaisoppimista klarinetinsoiton opiskelussa sekä sitä miten klarinetinsoiton opiskelija kokee yhteissoiton yksilöllisten soittotuntiensa lisänä. Esittelen kokemuksen kautta kehittyneen käytössä olevan opetusmenetelmäni ja pohdin sen toimivuutta vertaisoppimisen näkökulmasta. Käytän apuna kirjallisia lähteitä sekä osalle klarinettiluokkani oppilaista tekemääni kyselyä.

Sekä lähdekirjallisuus että kyselyn vastaukset tukevat kokemukseen perustuvaa lähtöolettamustani siitä, että vertaisoppiminen yhteissoiton myötä vaikuttaa klarinetinsoiton oppimiseen positiivisesti. Vertaisoppiminen luo positiivista kilpailua ryhmän sisään. Yhdessä soittaminen totuttaa muiden kanssa työskentelyyn ja opettaa pitkäjänteistä työntekoa. Yhteissoitto edistää oppilaan musiikillista kehitystä harjaannuttamalla jatkuvasti orkestereissa ja myöhemmin ammattilaistasolla tarvittavia taitoja. Lisäksi yhdessä soittaminen tuo iloa elämään ja motivoi soittoharrastuksen jatkamista.

Tärkeää olisikin, että soitonopettajat näyttäisivät oppilaille esimerkkiä yhteistyöstä musisoimalla yhdessä. Se veisi myös soitonopettajien omaa musiikillista kehitystä eteenpäin. Koko elinikäisen muusikkona kasvamisen läpäisee yhteisöllisyyden punainen lanka: yhdessä soittaen alkeista ammattilaiseksi.

The purpose of this thesis is to examine peer learning in clarinet studies and to study how a clarinet student experiences playing in a group as an addition to private lessons. I will present the teaching method I use which is based on my own experience and will reflect its functionality from the perspective of peer learning. In addition to the theoretical background I will summarize the results of a survey conducted; the respondents are some of my clarinet class students.

Both the theoretical background and the survey results support my hypothesis which is that peer learning has a positive impact on studying the art of clarinet playing. Peer learning creates positive competition in the group. Playing together accustoms to working with others and teaches resilient working. Playing together also improves students' musical development by constantly training the skills that are needed in playing in orchestras and later on at a more professional level. Playing together also brings joy and strengthens motivation.

It would be important that teachers set a good example of collaboration by playing together. That would also encourage teachers' own musical development. The idea of communality spans the lifelong process of growing as a musician playing together from beginners to professionals.