HÄRÄNTAPPOASE : puvustuksen suunnittelu kesäteatteriin

Abstract

Tiivistelmä

Opinnäytetyöni aiheena oli suunnitella puvustus Järvenpään teatterin kesäteatterinäytelmään Häräntappoase, joka perustui Anna-Leena Härkösen romaaniin ja jonka dramatisoi Nina Erjossaari. Näytelmää esitettiin kesällä 2013 Järvenpään Vanhankylänniemen ulkonäyttämöllä. Työni tavoitteena oli suunnitella nykyaikainen, mutta mihinkään tiettyyn vuoteen sitomaton puvustus kaksikymmentä vuotta vanhaan tarinaan, joka kertoo ensirakkaudesta.

Käytin suunnitteluprosessissani apuna J. Michael Gilletten (2012) suunnittelu- ja ongelmanratkaisumallia, joka koostuu seitsemästä askeleesta (sitoutuminen, analyysi, tutkimus, haudonta, valinta, toteutus ja arviointi) vieden prosessia eteenpäin järjestelmällisesti paluukierroksineen. Käsikirjoituksen analysointia ja roolianalyysejä helpotti Rosemary Inghamin ja Liz Coveyn (1992) laatima kysymyslista. Suunnitelmieni visualisoinniksi tein kuvakollaasit, joihin etsin kuvamateriaaleja 2000-luvun pukeutumisesta sekä maalaiselämästä. Liitin jokaisen roolihahmon kollaasiin valitsemani värivaihtoehdot.

Tutkimusvaiheessa tein Panofskyn sisällönanalyysin neljän roolihahmon (Allu, Kerttu, Rutanen ja Vuokko) tunnelma- ja värikollaaseista. Tutustuin näyttelijän- ja ohjaajantyöhön sekä näyttelijän tapoihin rakentaa roolia. Puvustuksen toteutus tapahtui hankkimalla suurin osa vaatteista valmiina kirpputoreilta sekä teatterin pukuvarastosta puvustukselle varatun budjetin rajoissa.

Häräntappoase oli ensimmäinen vastuullani oleva puvustus, joka sisälsi sekä suunnittelun että toteutuksen. Puvustuksen oli tarkoitus olla graafinen eli pelkistetty ja suoraviivainen sekä sopivasti maalaishenkinen. Puvustuksen toteutus perustui tekemiini kuvakollaaseihin sekä roolihahmojen luomiseen yhteistyössä näyttelijöiden ja ohjaajan kanssa. Pääsin seuraamaan teatteriproduktion valmistumista alusta loppuun harrastajateatterissa. Puvustusprosessi oli sopivan haastava ja opettavainen. Sain käsityksen pukusuunnittelijan roolista ja vastuusta harrastajateatterissa. Työskentely työryhmän kanssa sujui melkein ongelmitta. Vaikka suunnitteluprosessi ei toteutunut aivan suunnitelmien mukaisesti, onnistuin kuitenkin luomaan jokaiselle hahmolle oman tunnistettavan karaktäärisyyden. Olen tyytyväinen lopullisiin asukokonaisuuksiin sekä niiden toimivuuteen osana näytelmän kokonaisuutta. Sain hyvää ja rakentavaa palautetta työstäni.

The thesis project was to design costumes for a summer theatre play at Järvenpää theatre. The manuscript was based on the novel Häräntappoase written by Anna-Leena Härkönen and dramatized for theatre by Nina Erjossaari. The play was performed on the open-air stage in Vanhankylänniemi, Järvenpää during summer 2013. My goal was to design modern costumes which would not be tied to any particular year to suit a twenty-year-old story that tells about first love.

To help the design process I used J. Michael Gillette´s (2012) theatre design and problem-solving model which consists of seven steps (commitment, analysis, research, incubation, selection, implementation, evaluation) and takes the design project forward systematically, including the returning cycles. The script analysis and role analyses were carried out by utilising Rosemary Ingham and Liz Covey’s (1992) question list. In order to visualize the plans I made collages for which I searched footage from the early 21st century style and country life. I included colour options in the collage of each character.

During the research phase I made Panofsky’s content analysis of the ambience and colour collages of four characters (Allu, Kerttu, Rutanen, Vuokko). I familiarized myself with actor’s and director’s work and an actor’s methods of constructing the role. The majority of clothes was acquired at flea markets and the thea-tre wardrobe within costuming budget limits.

Häräntappoase was the first costuming I was responsible for to include both the design and implementa-tion of costuming. The costumes were meant to be graphic, that is, simple and straightforward, as well as appropriately country style. The implementation of the costumes based on my collages and the construc-tion of the characters with actors and the director. I was able to observe the whole process of creating a the-atrical production in an amateur theatre. The costuming process was both challenging and educational. I got a good picture about the costume designer’s role and responsibilities in amateur theatre. Working with team was almost problem-free. Although the design process did not go exactly as planned, I managed to create a distinct appearance for each character. I am pleased with the final costumes as well as their func-tionality as a part of the whole drama. I received good and constructive feedback for my work.