Jälkikuvia : piirros nykytaiteessa

Abstract

Opinnäytetyössäni tarkastelen teorioita ja käsitteitä, jotka liittyvät piirtämiseen nykytaiteessa. Tällöin taiteilija käyttää piirtämistä oman ilmaisunsa välineenä siten, että piirrosprosessin lopputulos on piirros itsenäisenä taideteoksena. Etsin vastauksia kysymyksiin: mikä ja kuka olen, kun nimitän itseäni piirtäjäksi? Miten oman piirtämiseni ja työskentelyni lähtökohdat suhteutuvat nykytaiteen näkemyksiin piirtämisestä?

Lähestyn kysymyksiä sekä oman tekemiseni analysoinnilla että piirtämisestä julkaistun kirjallisuuden pohjalta. Tärkeimpiä lähteitäni ovat olleet Deanna Petherbridgen teos ”The Primacy of Drawing – Histories and Theories of Practice” sekä esseekokoelma ”Writing on Drawing – Essays on Drawing Practice and Research”. Rajaan tarkasteluni niihin nykypiirtämiseen liittyviin teorioihin, jotka koen merkityksellisiksi myös omassa piirtämisessäni: piirtäminen näkemisen ja visuaalisen ajattelun välineenä sekä piirtäminen fyysisenä ja ajallisena prosessina.

Nykypiirtäminen (Contemporary Drawing) on oma itsenäinen taidemuotonsa,joka eroaa maalaamisesta toimintatavoiltaan ja käsitteiltään. Käsitteillä tässä yhteydessä tarkoitetaan piirtäjän tietoisia valintoja, jotka liittyvät piirtämisen peruselementteihin kuten jäljen tekemiseen. Piirtäminen on sekä ajattelemista että toimintaa – kehollista tuntemista. Piirtäessäni neuvottelen rationaalisen ja irrationaalisen ajatteluni, intellektuaalisen ja intuitiivisen mieleni, pään ja käden kanssa.

Piirtäminen on tekemistä, jossa piirrosprosessin kaikki vaiheet näkyvät lopputuloksessa. Piirrosprosessissa korostuukin ajan ja ajallisuuden merkitys. Piirros taideteoksena on näkyvä manifesti piirtäjän persoonallisuudesta, näkemisen prosessista, päätöksenteosta ja piirtämisen taidosta.

The objective of this thesis is to examine concepts and theories related to contemporary drawing. I am seeking answers to questions such as: what is the definition of contemporary drawing? How my own artistic intentions and thoughts equal to those common to other contemporary drawing artists?

I approach these questions by studying the literature and by analysing my own drawing practices. My main source of information have been ”The Primacy of Drawing – Histories and Theories of Practice” by Deanna Petherbridge and ”Writing on Drawing – Essays on Drawing Practice and Research”. I have limited my study to those theories that I consider to be most relevant to my own working processes: drawing as seeing and visual thinking, and drawing as physical and temporal process.

Contemporary drawing is its own art form that is different from painting. It has its own concepts and characteristics. The term concept refers to artist’s intention and choices, such as methods of mark-making, which are essential for delivery of the image and giving meaning of the drawing.

Drawing is both thinking and physical experience – feeling the mark. While I am drawing I am negotiating with my rational and irrational thinking, with my intellectual and intuitive mind, and with my head and my hand. A drawing reveals the process of its own creation. Therefore drawing can be seen as a process that emphasis sense of time and temporality. A drawing as an artwork is a visible manifesto of the personality, process of seeing, decision-making and drawing skills of the artist.