Valokuvia luonnossa : määrittämätön läsnäolo

Abstract

Tekstini tavoite on selvittää miksi haluan rakentaa taiteelliseksi opinnäytetyökseni valokuvataidenäyttelyn metsään. Kerron kuinka olen päätynyt kyseiseen valintaan opiskeluvuosieni tuloksena. Tuon esiin kiinnostukseni valokuvan vaihtoehtoisia esitystapoja kohtaan sekä halun yhdistää valokuvia muiden taiteen tekniikoiden kanssa.

Kirjoitan luonnon tärkeydestä inspiraation lähteenä taiteelleni sekä omasta luontosuhteestani ja kuinka se on yhteydessä valokuviini. Mietin miksi nykyvalokuvataiteen kentällä valokuvaa itsessään ei olla esitetty luonnossa taidegallerian sijaan. Esittelen minua kiinnostavia taiteilijoita, jotka yhdistävät valokuvaa ja luontoa taiteessaan sekä tuon esiin ekologisia näkökantoja luontoon tehtävästä ympäristötaiteesta.

Pohdin valokuvan merkitystä itselleni sekä kysymyksiä valokuvan olemuksesta yleisemmin. Kirjoitukseni loppuosassa käsittelen henkisyyden ja totuuden kokemista taiteen ja luonnon kautta sekä myyttejä ja niiden tärkeyttä taiteessani. Pohdin myös missä määrin valokuva voi välittää katsojalle läsnäoloa ja millaisena se näyttäytyy omissa kuvissani. Keräsin tietoa taidekirjoista, taidetta tutkivasta kirjallisuudesta sekä artikkeleista ja Internetistä. Tekstin tarkoitus on toimia työvälineenä käsittelemään ajatuksia, joita minussa herää ryhtyessäni työstämään uudenlaista näyttelymuotoa taiteelleni.

Kirjoittamisen prosessi nousee tärkeämpään rooliin, kuin vastausten löytäminen kysymyksiin. Lopputulokseksi jään edelleen pohtimaan perimmäisiä syitä valokuvanäyttelylleni metsässä sekä valokuvan olemuksen mysteeriä. Tarjoan ajatuksia, joissa valokuva on valhekuva ja varas: se tallentaa ihmisiä, asioita ja maisemia loputtomaan valokuvan hetkeen. Lopuksi pohdin tulisiko minun jättää kamera valokuvaa tehdessä kokonaan pois, jotta läsnäolo itseni, kuvattavan kohteen sekä kuvan katsojan välillä olisi voimakkaampi.

The objective of this thesis work is to find out why I want to build a photography exhibition in a forest as artistic part of my thesis. I narrate about how I ended up with the choice in question as a result of my study years. My interest toward alternative ways of presenting photography and my will to combine photos with other art techniques is what I also bring forth.

I write about how important the nature is as an inspiration for my art and also about my relationship with nature and how it is connected with my photographs. I ponder why a photograph as itself is not presented in the nature instead of an art gallery in the field of contemporary art photography. The text presents artists that interest me as they combine photography and nature in their art. The ecological aspects of art which is made into the nature are also something that I articulate about.

I reflect the importance of photographs for myself and make questions about the essence of a photograph more generally. At the end of my thesis I converse on the experience of spirituality and truth through art and nature. Myths and their importance for my art are also processed. In addition I ponder in what extent a photograph can convey presence to the viewer and how it appears in my photos.

I gathered information from art books, literature that study art and from articles and the Internet. The purpose of the text is to work as a tool to deal with my thoughts that arise as I start to work on a new form of exhibition for my art. The process of writing becomes more important than finding out the answers to the questions. As the result I still remain thinking about the ultimate reasons for my forest exhibition of photographs and about the mystery of the essence of a photograph. I provide thoughts where the photograph is an untruth image and a thief: it captures people, things and landscapes into an endless moment of a photo. Finally I ponder whether I should leave the camera off when making the photograph in order to have a stronger presence between myself, the object to be captured, as well as the viewer.