Romantiikan aikakauden virtuoosipianoteosten tyylipiirteitä : Franz Lisztin Totentanz sekä muita esimerkkejä

Abstract

Tämä opinnäytetyö kertoo minuun soittajana eniten vaikuttaneesta tyylisuuntauksesta ja romantiikan aikakauden virtuoosisista pianosovituksista. Kerron lyhyesti niistä historiallisista lähtökohdista, joissa tämä suuntaus on syntynyt. Pianotekniikan kehitystä barokin varhaisemmasta kosketinsoitinmusiikista suurempiin konserttikappaleisiin on myös taustoitettu.

Pianon asema nykyisen kaltaisena soittimena vakiintui 1800-luvun alkupuolella. Voidaan sanoa, että moderni soittotekniikka syntyi tähän aikaan. Romantiikan aikakauden pianosovituksissa esiintyy runsas skaala pianonsoiton soittimellista ulottuvuutta, jonka tunteminen on pianonsoiton yksi perusedellytys.

Esittelen työn loppupuolella omiin kokemuksiini musiikinopiskelijana perustuen tärkeitä esimerkkejä pianosovitusten genrestä. Kerron joidenkin virtuoosimusiikissa usein käytettyjen soittotekniikoiden toteutuksesta ja omakohtaisesta harjoittelustani.

This bachelor’s thesis reviews the virtuosic transcriptions, paraphrases and fantasies from the romantic era of music. The historical foundations of the phenomenon are also taken into account. The development of piano technique, from early baroque keyboard works to large scale concert pieces, have also been looked into.

The status of piano as it is considered today was established during the 19th century. One could state that the modern technique of piano playing came into existence within this frame. A wide spectrum of pianistic dimensions idiomatic to the instrument is to be found within the many genres of virtuoso arrangements composed during the Romantic era. Knowing them is a prerequisite for learning the piano professionally.

I demonstrate some important basic elements from the genre based on my own experiences as a piano student. Also some of the mostly used piano techniques are covered with my recommendations for practicing.