Inner ear composing : En kreativ kompositionsprocess grundat i våra inre upplevelser och föreställningar

Abstract

Under min utbytesperiod i Danmark hade jag möjlighet att delta i ett projekt som gick ut på att utforska och använda våra inre öron som en kreativ kraft inom komposition. Projektet kallades för “Inner ear composing”. Våra inre föreställningar, uppfattningar och känslor fick fungera som den främsta resursen för att skapa musik.

Syftet med detta arbete är att introducera nya infallsvinklar i kompositionsprocessen och se vilken påverkan musiken får när man vänder sig bort från sitt instrument och i stället vänder oss till vårt inre när vi skapar. Frågorna som ställs är: Vilka fördelar uppnår man när man utesluter instrument och ljudkällor under de första faserna av kompositionsprocessen? Vilka utmaningar kan uppstå under en sådan kompositionsprocess?, På vilka sätt kan komposition utan instrument vara en väg till ökad kreativitet och individualitet för kompositörer och låtskrivare?

Under forskningsprocessen har jag, tillsammans med en grupp musikstuderande, testat att komponera utifrån våra inre tankar och upplevelser. I detta arbete presenterar jag mina egna och gruppens reflektioner kring denna metod.

Vaihto-opiskeluaikanani Tanskassa minulla oli mahdollisuus osallistua projektiin, jonka tarkoituksena oli tutkia ja käyttää sisäistä korvaamme luovana voimana sävellyksessä. Projekti tunnettiin nimellä ”Inner ear composing”. Sisäiset mielikuvamme, käsityksemme ja tunteemme toimivat pääasiallisena resurssina musiikin luomisessa.

Tämän työn tarkoituksena on tuoda uusia näkökulmia sävellyksen prosessiin ja nähdä, millaisen vaikutuksen musiikki saa, kun käännymme pois soittimistamme ja sen sijaan käännytämme sisimpämme puoleen musiikkia luodessamme. Kysymykset, joita esitetään, ovat: Mitä etuja saavutetaan, kun suljetaan pois soitimet ja äänilähteet sävellyksen alkuvaiheissa? Mitä haasteita voi ilmetä tällaisessa sävellyksessä? Millä tavoin sävellys ilman soittimia voi olla tie lisääntyneeseen luovuuteen ja yksilöllisyyteen säveltäjille ja lauluntekijöille?

Tutkimusprosessin aikana olen, yhdessä musiikin opiskelijoiden ryhmän kanssa, kokeillut säveltää sisäisten ajatustemme ja kokemustemme pohjalta. Tässä työssä esittelen omat ja ryhmäni pohdinnat tästä menetelmästä.

During my exchange year in Denmark, I had the opportunity to take part in a project that focused on exploring and utilizing our inner ears as a creative force when composing. The project was called “Inner ear composing”. Our inner perceptions and feelings worked as the primary source for creating music.

The aim of this thesis is to introduce new approaches for composition processes and to see how it affects the music when we turn away from our instrument and face inwards when we compose. The questions asked are: What benefits do we achieve when we exclude instruments and other sources of sound during the first phases of the composition process? What are the challenges that may arise during such a composition process? In what ways can composing without instruments be a way to increased sense of creativity and individuality for composers and songwriters?

During this research process I have, together with a group of music students, tried composing with our feelings and experiences as a base. In this thesis I will present my own and the groups thoughts regarding this method.