Modaalisia ilmentymiä populaarimusiikissa

Abstract

Opinnäytetyössäni etsin vastauksia siihen, mitä modaalisuus tarkoittaa, ja miten se ilmeni pop- ja rockmusiikissa 1960-luvulla. Tavoitteenani oli selvittää, miten eritoten modaalinen jazz vaikutti populaarimusiikin kehitykseen sen alkutaipaleella.

Tarkastelin työssäni moodeja eli sävelasteikkoja ja niiden karaktäärisiä sävyjä rytmimusiikin teorian kautta. Käsittelin 12:ta eri 1960-luvun pop- ja rockmusiikin teosta: tavoitteenani oli löytää esimerkkejä jokaisen moodin käytöstä sekä selventää modaalisuuden käsitteitä.

Toivon työni tarjoavan vaihtoehtoisen näkökulman asteikoiden opiskelulle. Uskon työstäni olevan myös hyötyä itseoppineille muusikoille, jotka haluavat laajentaa teoreettista tietämystään populaarimusiikista jazzharmonian puolelle.

Tutkimuksessani kävi ilmi, että modaalisuus on varsin laaja ja tulkinnanvarainen käsite. Musiikkia kuullaan ja ymmärretään monin eri tavoin, ja moodien kautta sen hahmottaminen on vain yksi tapa muiden joukossa.

In my thesis, I was looking for answers to what modality means, and how it appeared in pop and rock music in the 1960s. My goal was to find out how modal jazz influenced the development of popular music in its early stages.

In my work, I looked at modes, i.e. tonal scales, and their characteristic tones through the perspective of western music theory. I dealt with 12 different pop and rock songs from the 1960s: My goal was to find examples of the use of each mode and to clarify the concepts of modality.

I hope my work offers an alternative perspective for the study of scales. I believe that my work will also be useful for self-taught musicians who want to expand their theoretical knowledge from popular music to jazz harmony.

During the research, it became apparent that modality is quite a broad concept and open to interpretation. Music is heard and understood in many ways and understanding it through modes is just one way among others.