Imaginative play : creative exploration through ceramic design and artistic legacy

Abstract

Opinnäytetyön aiheessa keskityttiin sekä ihmislähtöiseen että tekoälyn avusteiseen luovuuteen, sekä taiteellisen perinnön rooliin suunnitteluprosessissa inspiraation lähteenä. Tavoitteena oli suunnitella kuuden teoksen keramiikkakokoelma inspiroituen tekijän isoäidin maalauksista ja luovasta elämäntyylistä, sekä luoda taiteellisen suunnittelun prosessille henkilökohtainen polku yhdeksän luovuutta herättelevän harjoituksen avulla. Toiminnallinen opinnäytetyö koostettiin luovuuteen keskittyvästä tietopohjasta sekä toiminnallisesta osiosta, jossa käsiteltiin luovaa prosessia keramiikkakokoelman suunnittelussa.

Tietoperustassa ilmeni, että luovuutta harjoitettaessa koetaan usein toimintaa omien kykyjen huipulla. Luovuuden kautta saadaan uusia näkökulmia ja rikastutetaan elämää. Luovuus ja monimutkaisen, korkean suorituskyvyn saavuttaminen nähdään olennaisena osana ihmisyyttä. Vaikka kehittynyt tekoäly kykenee havaitsemaan monimutkaisia kuvioita, jää siltä puuttumaan inhimillinen kosketus alitajunnan luovaan toimintaan ja tunneilmaisuun. Luovuus tapahtuu tietoisen ja tiedostamattoman mielen rajapinnassa. Se vaatii tietoista ohjausta ja suuntaamista, oli kyseessä sitten ongelmanratkaisu tai uuden luominen. Tietoisuus voi kuitenkin muodostua myös luovuuden suurimmaksi esteeksi, sillä mikään ei tukahduta luovaa virtausta tehokkaammin kuin yliajattelu. Opinnäytetyön menetelminä käytettiin luovuuden kirjallisuustutkimusta, tekijän isoäidin läheisten haastatteluja koskien hänen luovaa elämäänsä, hänen entisen kotinsa, ympäristönsä ja elämäntapojensa havainnointia ja muistelua sekä itse keramiikkakokoelman suunnitteluprosessia. Luovia harjoituksia ja tekoälytyökaluja käytettiin ideointivaiheen tukena.

Suunniteltu kokoelma koostui kuudesta keraamisesta valaistusta teoksesta, kunnioittaen Kikan maalauksista huokuvaa kiinnostusta valon erilaisiin ilmenemismuotoihin, heijastukseen, valonsäteisiin ja varjoihin. Teosten muotokieli sai vaikutteita luonnon orgaanisista muodoista ja tekstuureista, mutta teoksista tuli abstakteja, liioiteltuja, ja niille muodostuu leikkisä ilme. Jokaisesta teoksesta tuli osa tarinaa, joka heijastaa tekijän isoäidin maalausten henkeä. Luovassa prosessissa pyrittiin irrottautumaan perinteisistä työskentelytavoista, rohkaistuen kokeilemaan uutta, ja heittäytymään mielikuvituksen leikkiin.

The topic of this thesis is focused on both human-centred and AI-assisted creativity, as well as on the role of artistic legacy as a source of inspiration in the design process. The goal was to design a six-piece ceramic collection inspired by the paintings and creative lifestyle of Kika Litmanen, the author’s grandmother, and to develop a personal path for artistic design through nine creativity-evoking exercises. The functional thesis was structured into a knowledge base centred on creativity and a practical section that documented the creative process when designing the ceramic collection.

In the knowledge base appeared, that when creative activity is engaged in, it is often experienced as a moment of peak performance. Insight is provided through creativity, enriching life on many levels. Creativity, along with the achievement of complex and high-level performance, is recognized as a defining human trait. Although advanced AI can detect complex patterns, the human touch of subconscious creativity and emotional expression remains beyond its reach. Creativity occurs at the intersection of the conscious and unconscious mind, requiring awareness and direction, whether for problem-solving or for the creation of something new. However, it is also acknowledged that consciousness can pose one of the greatest obstacles to creativity. Overthinking is seen as one of the most effective ways to suppress creative flow. The methods employed in this thesis included literature research on creativity, interviews conducted with the Kika’s closest people, regarding her creative life, observation of her former home, environment, and lifestyle, as well as documentation of the design process for the ceramic collection. Creative exercises and AI tools were utilized to support the ideation phase of the process.

The designed collection consisted of six ceramic enlightened pieces, honouring the fascination with different expressions of light, reflections, rays, and shadows that are shown in Kika’s paintings. The pieces were designed to draw influence from organic forms and textures found in nature, interpreted through abstract, exaggerated, and playfully dreamlike forms. Each piece was created as part of a narrative that captures the spirit of Kika’s paintings. Throughout the creative process, conventional ways of working were abandoned in favour of bold experimentation and immersive imaginative play.