Soittoa ja laulua focal impulse -teorian valossa : multi-instrumentalistin pohdintoja musiikin tulkinnasta ja identiteetistä

Abstract

Tässä opinnäytetyössä tarkasteltiin muusikkoidentiteettiä ja musiikin tulkintaa multi-instrumentalistin näkökulmasta. Työ koostui opinnäytetyön tekijän pitämästä kamarimusiikkikonsertista, jossa työn tekijä sekä lauloi että soitti viulua pianistin kanssa. Konsertti koostui Johannes Brahmsin musiikista ja se pidettiin Satamakadun salissa Tampereella huhtikuussa 2023. Konsertista kirjoitettiin raportti, jossa käsiteltiin konsertin valmistamisprosessin lisäksi musiikin kokemista viulistina ja laulajana. Työssä pyrittiin vastaamaan kysymyksiin, onko muusikkoidentiteetti erilainen eri instrumenteilla, ja miten musiikin tulkinta rakentuu tässä tapauksessa. Pohdinnan tukena käytettiin John Iton focal impulse -teoriaa ja musiikin metrisyyden käsitettä.

Opinnäytetyössä hyödynnettiin muusikkokuvausta reflektoivana menetelmänä. Sen lisäksi pohdittiin identiteettiin ja muusikkouteen liittyviä henkisiä ja fyysisiä ulottuvuuksia yhden muusikon kokemuksien kautta.

Konsertin valmistaminen kahdella instrumentilla todettiin vahvistavan muusikkoidentiteettiä ja syventävän ymmärrystä musiikin tulkintaan vaikuttavista asioista. Muusikkous säilyy perustaltaan samanlaisena, vaikka instrumentti vaihtuu. Työssä esitetyt havainnot muusikkoudesta ja musiikin tulkintaan liittyvistä teoriapohjaisista työkaluista voivat tuoda innoitusta myös muille muusikoille.

This thesis explores the concepts of musician identity and musical interpretation from the perspective of a multi-instrumentalist. It consists of an artistic concert representing Johannes Brahms’ music and a reflective written report, focusing on individual experiences as both a violinist and a singer. The concert took place in April 2023 in Tampere. The study investigates whether a musician's identity shifts depending on the instrument and how interpretation appears in this dual role.

The theoretical framework draws on John Ito’s Focal Impulse Theory and the notion of musical meter. Reflective musician narratives are used as a method to examine the mental and physical dimensions of performing with two different instruments. Preparing for a concert that featured both voice and violin rein-forced the performer’s musician identity and deepened their understanding of interpretative processes.

The work suggests that while instruments may differ, the essence of musician-ship stays constant. The insights gained and theoretical tools presented may inspire other musicians to reflect on their own interpretative practices and evolving artistic identities.