Kestävyyskunto musiikkiteatterinäyttelijän näkökulmasta

Abstract

Tämän opinnäytetyön aiheena oli musiikkiteatterinäyttelijän työn fyysisyys ja siinä tarvittavat kunto-ominaisuudet sekä kestävyyskunnon kehittäminen. Musikaaliartistin kolmikärkiosaamisesta – laulusta, tanssista ja näyttelijäntyöstä – avattiin erikseen laulun fysiologiaa. Työssä tarkasteltiin liikunnan fysiologiaa ja kestävyyskunnon harjoittamismuotoja. Lähdemateriaalina käytettiin aiheeseen liittyvää kirjallisuutta sekä verkkolähteitä.

Työn tarkoituksena oli kerätä tietoa kestävyyskunnon merkityksestä ja siitä, miten sitä voi harjoittaa, lähtökohtana erityisesti musiikkiteatterinäyttelijän tarpeet. Musiikkiteatterissa esiintyjä yhdistää laulua, tanssia ja näyttelijäntyötä, mikä aiheuttaa keholle huomattavaa rasitusta. Niinpä tarpeeksi hyvästä kuntotasosta, kestävyys sen yhtenä osa-alueena, on musikaaliartistin työssä hyötyä. Työ ei anna suoria ohjeita, mitä kuuluisi tehdä, vaan tavoitteena oli enemmänkin viritellä lukijaa aiheen pariin ja lisätä ymmärrystä kunnon kehittämisestä. Työ kannustaa hakemaan henkilökohtaista ohjausta musiikkiteatterialaan perehtyneiltä liikunnan ammattilaisilta.

Musikaaliartistin fyysinen suorituskyky on aihe, jota olisi hyvä tutkia lisää. Tätä kautta musiikkiteatterin ammattilaiset pystyisivät käyttämään enemmän tieteellistä tutkimustietoa harjoitussuunnitelmiensa pohjana. Fyysinen kunto on yksi tekijä, joka voi edistää esiintyjän tasoa, työssä jaksamista sekä yleistä hyvinvointia.

This thesis explores the endurance fitness ability needs of musical theatre actors. The thesis discusses the physical demands that simultaneous singing, dancing and acting puts on the body. It includes chapters on singing from a physical perspective as well as what endurance fitness is and how it can be trained.

The aim of this thesis was to collect and share knowledge on endurance training with musical theatre actors in mind and to generate discussion on the topic. The thesis found that physical fitness is an important part of musical theatre professional’s toolkit and that developing it involves many different variables and subdivisions. The data were collected from literature on the subject matter and related internet sources.

The thesis concludes by raising further research questions relevant to the topic. It encourages musical theatre performers to dive deeper into the topic; to reflect how they could implement the findings in their own lives and to seek further expertise on the subject.