Irti kehyksistä : Laajennetun taidegrafiikan mahdollisuudet

Abstract

Opinnäytetyö Irti kehyksistä – Laajennetun taidegrafiikan mahdollisuudet syntyi halusta pyristellä irti sekä itselle tehdyistä raameista että perinteisestä tavasta esittää taidegrafiikkaa kehystettynä. Halusta löytää uusia mahdollisuuksia, kehittyä ja innostua.

Opinnäytetyö oli toiminnallinen projekti, jossa hyödynnettiin autoetnografisia, kokeellisen taiteellisen työskentelyn sekä haastattelujen menetelmiä. Opinnäytetyöprosessin aikana osallistuttiin useaan näyttelyyn, tehtiin uusia teoksia tuleviin näyttelyihin, kuratoitiin taidegrafiikan ryhmänäyttely sekä opetettiin perinteistä ja kokeilevaa taidegrafiikkaa.

Työssä pyrittiin luomaan kuvaa laajennetun taidegrafiikan monipuolisista mahdollisuuksista ja kuinka eri taiteilijat ovat laajentaneet ilmaisuaan taidegrafiikassa. Taidegrafiikkaa laajennettiin perinteisistä menetelmistä kohti uusia sovelluksia. Prosessin aikana kokeiltiin, miten grafiikka yhdistyi installaatioihin, animaatioihin ja erilaisiin tilallisiin ratkaisuihin. Kineettisen taiteen osuus jäi pienimuotoiseksi.

Autoetnografisessa osuudessa avattiin taiteilijan omaa taiteellista prosessia ja työskentelytapoja. Reflektioaineistona käytettiin pääasiassa verkosta löytyneitä materiaaleja, kuinka taiteilijat ovat laajentaneet grafiikan ilmaisuaan ja millaisiin ratkaisuihin he ovat päätyneet näyttelyissään.

Opinnäytetyössä haastateltiin kuvataiteilijaa ja museon työntekijöitä. Haastatteluiden avulla pyrittiin löytämään opinnäytetyötä täydentävää tietoa laajennetusta taidegrafiikasta.

Lopuksi pohdittiin, mitä laajennetun taidegrafiikan tutkiminen opetti ja miten kokemuksia voidaan hyödyntää tulevaisuuden taideprojekteissa.

The thesis No frames – Printmaking in the Expanded Field was conceived from a desire to step outside both the self-imposed boundaries of my artistic practice and the traditional, frame-bound presentation of printmaking. The work was motivated by a wish to discover new directions, develop professionally, and re-engage with the joy of making.

In this practice-based thesis, autoethnographic reflection, experimental printmaking processes, and interviews are combined. Throughout the project, participation in several exhibitions took place, new works for upcoming exhibitions were produced, a group exhibition of contemporary printmaking was curated, and both traditional and experimental techniques were taught. The aim was for the diverse ways in which printmaking operates within the expanded field to be explored, a field in which conventional matrices and paper-based prints are moved beyond in favour of installations, spatial works, hybrid approaches, and cross-media practices.

In this study, printmaking was extended from traditional methods into new applications by experimenting with how print was merged with installation-based practices, animation, and spatial or process-oriented solutions. While initial plans included broader investigations into kinetic structures, these played a minor role in the final outcome. In the autoethnographic section, the artistic process and working methods within this expanded field were examined. The reflective material draws heavily from contemporary discourse on expanded and experimental printmaking, showing how print practices have been broadened by artists through hybrid processes, material experimentation, performativity, and interdisciplinary strategies.

Interviews with a visual artist and museum professionals were conducted to complement this inquiry and provide additional perspectives on the role of expanded printmaking today.

The thesis concludes by discussing what this exploration has taught about printmaking in the expanded field and how these insights may inform future artistic projects.