Skapandet av ett VJ-set från vardagliga miljöer: inblick i visual jockey-kulturen och dess kreativa möjligheter

Abstract

Mitt arbete handlar om processen av att skapa visuella element av eget filmat material för syfte av att använda materialet i ett VJ-set som fungerar i en klubbmiljö. Syftet med arbetet är att reflektera över min, samt andra VJs arbetsprocess när det kommer till bearbetning av icke-syntetiskt material, och ge en inblick i VJ kulturen och den nischade yrkesrollen för att likaså informera personer utanför branschen. Metoder jag använt i arbetet är semistrukturerade intervjuer med andra kunniga VJs inom området och i viss mån autoetnografisk undersökning. Jag fokuserar i detta arbete främst på arbetsprocesser kring eget filmat material och nämner övriga VJ metoder översiktligt, utan att gå in på färgvetenskap och färgteori. Texten innehåller en historisk genomgång om audiovisuell konst, från 1700-talet ända till nutidens VJ kultur, samt utdrag från intervjuer av andra VJs och genomgång av deras arbetsprocess gällande skapandet av visualer från filmat material. Jag anpassar deras förklarade metoder till mitt eget filmat material för att redovisa åt läsaren hur skapandeprocessen går till, och hur man handskas med materialet under VJ-uppträdandet. I texten kommer jag fram till de viktigaste egenskaperna som filmade materialet önskas ha för att få omvandlat det till fungerande visualer så gott som möjligt, vilka metoder används för att möjliggöra det, samt aspekter som är viktiga att tänka på när det kommer till att VJa med materialet. De viktigaste egenskaperna i filmade materialet är: tydliga centrala element eller former, tillräckligt tydlig skillnad på för- och bakgrunden som möjliggör skildringen av elementen, samt intressanta rörelser som får materialet att leva. I detta arbete tas även upp förslag på vidareforskning inom VJ-området.