CODED : Mode och identitet : Ett arbete om mode som uttrycksform inom HBTQ+-gemenskapen

Abstract

Detta examensarbete utforskar hur mode fungerar som ett uttrycksmedel för queera identiteter och hur dessa uttryck kan gestaltas genom modefotografi. Kläder förstås här inte enbart som estetiska val, utan som bärare av erfarenheter, känslor och tillhörighet. Inom HBTQ+-gemenskapen fungerar mode både historiskt och i samtiden som ett sätt att uttrycka identitet, hitta gemenskap och möjliggöra synlighet, särskilt i sammanhang där öppenhet inte alltid varit självklar eller möjlig.

Syftet med arbetet var att undersöka hur queera personer använder kläder och stil för att uttrycka identitet, samt hur dessa uttryck kunde visualiseras genom modefotografi utan att reduceras till stereotypa eller förenklade representationer av queerhet.

Arbetet genomfördes genom en kombination av teoretisk fördjupning och en praktikbaserad fotografisk metod. Den teoretiska delen baserades på litteratur inom mode, identitet, fotografi och HBTQ+-historia, medan den praktiska delen bestod av modefotografier av frivilliga deltagare.

Fotograferingarna planerades, genomfördes i dialog med deltagarna och anpassades efter deras personliga stil, uttryck samt relation till mode. Anonyma intervjuer genomfördes som underlag för både planering och gestaltning, samt bidrog till ett arbetssätt präglat av samarbete och tillit.

Resultatet visar att mode för många deltagare är nära sammankopplat med identitet, trygghet och självrepresentation. Fotografierna synliggör queera uttryck som mångfasetterade och föränderliga, där kläder fungerar som ett visuellt språk i mötet mellan kropp, miljö och blick. Arbetet visar hur modefotografi kan skapa utrymme för personliga berättelser och bidra till ett mer nyanserat och inkluderande visuellt bildspråk.

This thesis explores how fashion functions as a means of expression for queer identities and how these expressions can be visualized through fashion photography. Clothing is understood not only as an aesthetic choice but also as a carrier of experiences, emotions, and a sense of belonging. Within the LGBTQ+ community, fashion has historically functioned and continues to function, as a way of expressing identity, finding community, and enabling visibility, particularly in contexts where openness has not always been possible or accepted.

The aim of this thesis was to examine how queer individuals use clothing and style to express identity, and how these expressions could be visualized through fashion photography without reducing them to stereotypical or simplified representations of queerness.

The project was conducted through a combination of theoretical research and a practice-based photographic approach. The theoretical part was based on literature related to fashion, identity, photography, and LGBTQ+ history, while the practical part consisted of fashion photographs of volunteer participants.

The photoshoots were planned and carried out in close dialogue with the participants, taking into account their personal style, expression, and relationship to fashion. Anonymous interviews were conducted as a basis for both planning and visual representation, contributing to a collaborative and trust-based process.

The results show that fashion, for many participants, is closely connected to identity, safety, and self-representation. The photographs reveal queer expressions as multifaceted and evolving, with clothing functioning as a visual language in the interaction between body, environment, and gaze. The thesis demonstrates how fashion photography can create space for personal narratives and contribute to a more nuanced and inclusive visual language.