En inblick i kostymavdelningen : -kostymtecknare på film och television

Abstract

Med mitt examensarbete vill jag ge en verklig och arbetsinriktad bild av vad en kostymtecknares arbetsdag inom filmbranschen kan bestå av. Då det finns så få källor om ämnet grundar jag mina uppgifter på intervjuer med människor som jobbat som kostymtecknare och har en lång erfarenhet samt på de egna iakttagelser jag gjort under mina praktikantjobb. Jag vill berätta om yrkets mångsidighet, krav och kreativitet och beskriva de obestämda gränserna mellan olika arbetsuppgifter som kostymtecknare, kostymör, kostymansvarig och kostymassistent har. En kostymtecknare borde ofta vara en mångkunnare med bra insyn i livets hela mångfald, ha goda kunskaper i både historia och psykologi och kunna samarbeta med en mängd olika mycket personliga konstnärer. Kanske det viktigaste i min beskrivning av att jobba med kostymering är att man verkligen måste vara intresserad av film och teater och ha en visuell kreativitet som man vill syssla med, inte bara mellan åtta och fyra utan mera som en livsstil. Klädverk på filmduken skall förmedla karaktärer och uttrycka känslor men inte ta huvudrollen, bara stöda både huvudpersonerna samt statisterna i bakgrunden.

Lopputyölläni haluan antaa totuudenmukaisen ja työhön suuntautuneen kuvan pukusuunnittelijan työpäivästä elokuvatuotannossa. Koska lähteitä on niin vähän, kokoan tietoni haastattelemalla ihmisiä, jotka ovat työskennelleet pukusuunnittelijoina ja joilla on pitkä kokemus alalta, sekä minun omiin näkemyksiini, joita olen saanut harjoittelujeni kautta. Haluan kertoa ammatin monipuolisuudesta, vaatimuksista ja luovuudesta ja kuvata niitä näkymättömiä rajoja eri työtehtävien, kuten pukusuunnittelijan, puvustajan, puvustonhoitajan ja avustajan välillä. Pukusuunnittelijan pitäisi usein olla varsinainen moniosaaja jolla on hyvä näkemys elämän koko kirjoon ja jolla on hyvät taidot niin historiassa kuin psykologiassa ja joka samalla pystyy tekemään yhteistyötä monenlaisten eri taiteilijoiden kanssa. Se, että on aidosti kiinnostunut elokuvista ja teatterista, on visuaalisesti luova ja kokee suunnittelun elämäntyylinä/kutsumuksena, ovat ehkä tärkeimpiä ominaisuuksia puvustuksen parissa työskentelevälle. Valkokankaalla vaatetuksen pitää välittää hahmojen luonnetta ja ilmaista tunteita mutta ei itse ottaa pääroolia, ainoastaan tukea sekä pääroolin esittäjiä että statisteja taustalla.

With my dissertation I want to give an accurate description of how a costume designers day may look in a movie production. There is a limited amount of reference material concerning the subject which forced me to gather information through interviews with people that have a long history of employment and understanding of the field and on my own experiences through my internships. I want to express how versatile the field is and explain the demands and creativity that go with it. I also intend to describe the difference between costume designers, costume assistants, wardrobe and wardrobe assistants that are usually elusive to comprehend. The costume designer needs to be versatile and have a clear vision and understanding of the world and life and possess knowledge in both history and psychology and work with a lot of different artists in the field. The most important part of the job is having a calling for the art of working with costumes in film, television as well as perhaps theater and have the creativity that is necessary for success. You need to be able to express a character through the clothing without making it a external part of the visual ensemble. The clothing needs to support the actor, the story and the theme of the production.