När konsten i sig inte längre räcker till : Branding av bildkonstnärer - Fallstudie: Zetterberg Gallery

Abstract

Det här examensarbetet undersöker hur gallerier kan använda branding som ett strategiskt verktyg för att främja sina konstnärers karriär och samtidigt gynna sin egen verksamhet utan att det konstnärliga innehållet lider. I dagens läge där mängden impulser och intryck vi blir utsatta för är enorm, blir även konsten tvungen att tävla för vår uppmärksamhet. Det räcker helt enkelt inte med att bara vara en skicklig konstnär, utan också konstnären måste börja marknadsföra och lyfta fram sig själv för att klara sig på den hårda marknaden. Galleriet spelar en nyckel roll i konstnärens karriär och därför undersöker jag också förhållandet mellan galleriet och konstnären, och hur respektive parter förhåller sig till branding. Arbetet är en kvalitativ fallstudie där jag använt konstgalleriet Zetterberg Gallery och dess verksamhet som utgångspunkt. Arbetet strävar efter att kartlägga hur Zetterberg Gallery använt sig av branding i sin marknadsföring och syftet är att andra unga gallerier skall få möjligheten att utnyttja information och lärdomar för utvecklandet av sitt eget arbete. I teoridelen har jag använt mig av både marknadsföringsmaterial och kulturpublikationer för att kunna jämföra och förstå hur man kan använda sig av branding inom konstbranschen. Själva undersökningen baserar sig på personintervjuer med två av galleriets nyckel personer. Branding förekommer definitivt inom konstbranschen, men det visade sig vara ett relativt nytt begrepp i detta sammanhang och även om också Zetterberg Gallery använt sig av flera branding metoder, har de aldrig direkt tänkt på det som branding. En lyckad branding process stärker både konstnärens och galleriets profil, men framgången påverkas också långt av personliga faktorer som t.ex. kemin mellan konstnären och galleristen, och slutresultaten går således inte att generalisera.

This thesis examines how galleries can use branding as a strategic tool to promote their artists' careers and at the same time favour their own business, without affecting the artistic content. In today's world where the amount of impulses and impressions we are exposed too daily is enormous, even art has to compete for our attention. Being a skilled artist is simply not enough, and the artist must start promoting and highlighting him or herself to make it on the tough market. The gallery plays a key role in the artist's career and therefore this thesis also examines the relationship between the gallery and the artist, and how each of them relates to the branding. The work is a qualitative case study where I have used Zetterberg Gallery and its activity as my research object. The work aims to identify how Zetterberg Gallery has utilized branding as a marketing tool and the purpose is that other young galleries will have the opportunity to take advantage of information to the develop their own work. In the theoretical part I have used both marketing material and cultural publications to compare and understand how branding can be used within the arts field. The actual survey is based on personal interviews with two of the gallery's key persons.

Branding is definitely used within the arts industry, but it proved to be a relatively new concept in this context, and although also Zetterberg Gallery has been using multiple branding techniques, they have never directly thought of it as branding. A successful branding process strengthens both the artist's and the gallery's profile, but the success is also affected by personal factors such as the chemistry between the artist and the gallerist, and the results can therefore not be generalized.

Tämä opinnäytetyö tutkii miten galleriat voivat hyödyntää brändäystä strategisena välineenä edistääkseen taiteilijoidensa uraa ja vahvistaakseen samalla omaa toimintaansa, ilman että taiteellinen sisältö kärsii. Nykypäivänä, jossa impulssien ja vaikutteiden määrä jolle altistumme jatkuvasti on valtava, myös taide joutuu kilpailemaan huomiostamme. Hyvä taide ei itsessään yksinkertaisesti riitä, vaan myös taiteilijan täytyy markkinoida ja edustaa itseään pärjätäkseen alalla. Galleria on avainasemassa taiteilijan uran rakentamisessa, ja siksi tutkin myös gallerian ja taiteilijan suhdetta, sekä molempien osapuolten suhtautumista brändäykseen. Työ on laadullinen tapaustutkimus, jossa on käytetty taidegalleria Zetterberg Galleryä ja sen toimintaa lähtökohtana. Tutkimuksessa pyritään tunnistamaan miten Zetterberg Gallery on hyödyntänyt brändäystä markkinoinnissaan ja tarkoituksena on, että toiset nuoret galleriat pystyisivät hyödyntämään tietoa työstä, edistääkseen omaa toimintaansa. Teoriapohjana on käytetty sekä markkinointimateriaalia että kulttuuri julkaisuja, jotta pystyisi ymmärtämään ja vertailemaan miten brändäystä voi hyödyntää taidealalla. Varsinainen tutkimus rakentuu henkilökohtaisista haastatteluista gallerian avainhenkilöiden kanssa. Brändäys on ehdottomasti käytetty menetelmä taidealalla, mutta se osoittautui tässä yhteydessä suhteellisen uudeksi käsitteeksi, ja vaikka Zetterberg Gallerykin on käyttänyt useita brändäys tekniikoita, he eivät varsinaisesti koskaan ole ajatelleet sitä brändäyksenä. Onnistunut brändäys prosessi vahvistaa sekä taiteilijan että galleria profiilia, mutta menestykseen vaikuttaa pitkälti myös henkilökohtaiset tekijät, kuten kemia taiteilijan ja galleristin välillä, joten lopputuloksia ei täten voida yleistää.