ORNAMENTIT – TAITEELLISEN PROSESSIN LUOMAA IMPROVISAATIOTA VAI HISTORIALLISTIETEELLISTÄ MATEMATIIKKAA? : – Varhaisbarokin laulujen koristelun kokemuksellinen tutkimus

Abstract

Taiteellisessa opinnäytetyössä kuvataan kahden erityylisen varhaisbarokin laulun koristelu, harjoittelu ja esitys. Laulut ovat Claudio Monteverdin madrigaali Lamento della Ninfa ja Girolamo Alessandro Frescobaldin laulu Se l’aura spira. Kirjallisessa raportissa kuvataan matkaa koristeluoppaiden ja ohjeiden avaraan ja ristiriitaiseen maailmaan ja tiivistetään varhaisbarokin laulun erityispiirteitä. Mukana ovat tukimuksen kohteena olleiden laulujen suomennokset ja analyysit sekä tehtyjen ornamenttien kuvaukset.

Työ on laadullinen triangulaatiotutkimus, jossa käytetään fenomenologista ja kokemuksellista tutkimusotetta selvitettäessä kuinka varhaisbarokin lauluja tulisi koristella. Työssä hyödynnetään tekijän lauluopintoja Itävallassa, Johan Joseph Fux -konservatorion vanhan musiikin koulutusohjelmassa.

Tutkimuksen tuloksena syntyvät ornamentoinnin kymmenen käskyä, joita varhaisbarokin laulujen esittäjät voivat käyttää hyödykseen. Lisäksi osoitetaan sääntöjen ristiriitaisuus ja tuodaan esiin taiteilijan vapaus suhteessa varhaisbarokin lauluihin. Toisaalta pyritään myös purkamaan vallitsevaa käsitystä ja pelkoa lähteä koristelemaan lauluja ja osoitetaan, että henkilökohtaisen taiteellinen koristelu on varhaisbarokin laulujen hengen ja sielun välittämisen kannalta välttämätöntä.

This artistic thesis describes the process of decorating, training and performing two different styles of early Baroque songs. The songs are Claudio Monteverdi's madrigal Lamento della Ninfa and Girolamo Alessandro Frescobaldi's Se l'aura spira. The thesis describes the journey to the wide and contradictory world of the decorating guides and a summary of the special features of early Baroque singing. This work includes Finnish translation of the songs, their analysis, as well as a description of the created ornaments.

The thesis was a qualitative triangulation study using a phenomenological research approach. It investigates how early Baroque songs should be decorated. The thesis utilizes what the author has learned during her studies in Austrian Johan Joseph Fux Conservatory’s Department of Early Music.

The discussion shows as a result of the study the ten commandments, which can be utilized by singers who perform early Baroque music. As a result of the study is also demonstrated the contradictory nature of the rules and the freedom of the artist in relation to the early Baroque songs. The work also aims to dismantle the prevailing perception and fear to create ornaments and decorate the songs. Furthermore, it demonstrates that the personal artistic approach to the ornamentation is essential for displaying the spirit and soul of the songs of these period.