Adaptiivisen musiikin perusteet mobiilipeleissä

Abstract

Tässä opinnäytetyössä tutkitaan adaptiivisen mobiilipelimusiikin erityispiirteitä ja lainalaisuuksia sekä sen tuottamiseen liittyviä tyypillisiä työtapoja ja tekniikoita. Työn tarkoitus on antaa musiikintekijälle hyvä pohja toimia mobiilipelialalla, joka on viime vuosina kasvattanut suosiotaan nopeasti ja tarjoaa jatkuvasti enemmän työmahdollisuuksia myös musiikin parissa työskenteleville. Työ pohjaa kirjallisiin lähteisiin sekä kirjoittajan omaan kokemukseen.

Ensin työssä määritellään ominaisuudet, jotka erottavat videopelimusiikin perinteisemmistä musiikkimuodoista, esimerkiksi äänilevystä. Nämä ovat epälineaarisuus ja adaptiivisuus, jotka määrittävät vahvasti videopelejä ylipäänsä. Niiden vaikutus musiikin tuottamiseen on työn keskiössä.

Seuraavaksi esitellään lyhyesti videopelimusiikin historiaa, joka on ennen kaikkea tarina teknisten rajoitteiden voittamisesta ja jatkuvasta muutoksesta. Mobiilialustojen myötä historia myös ikään kuin toistaa itseään rajoitteiden suhteen. Haasteita aiheuttaa muun muassa rajallinen suorituskyky, taajuusvaste ja stereokuva. Työ käy läpi näitä rajoitteita ja esittää niiden parissa työskentelyyn toimintatapoja ja ajatusmalleja. Lisäksi tutkitaan hieman mobiilipelien liiketoimintamalleja ja esitellään nykyaikaisen pelinkehityksen ydin, pelimoottori.

Työssä tutkitaan vielä pelialalla äänen kanssa työskentelyn perustyökaluja, ääniväliohjelmistoja, jotka ovat monella tapaa tehneet pelimusiikin tuottamisen helpommaksi lähestyä myös ilman ohjelmointiosaamista. Lopuksi esitellään yleisimpiä tekniikoita adaptiivisen musiikin tuottamiseksi ja eritellään niiden etuja ja ongelmia. Näitä tekniikoita ovat muun muassa horisontaalinen resekvensointi ja vertikaalinen reorkestraatio. Pohdintaosuudessa arvioidaan vielä alan tulevaisuudennäkymiä ja koulutusta Suomessa.

This thesis studies the characteristics, principles and workflows related to adaptive music in mobile games. The main purpose is to provide a good basis for music makers to work in the mobile game industry. Due to its fast growth during recent years, the industry provides more working opportunities also for music makers. The study is based on literature and the experiences of the author.

The thesis first defines that the main differences between video game music and more traditional music forms such as a record are nonlinearity and adaptivity. The study mainly focuses on these two qualities that define video games in general and their impact on producing music.

The next part briefly introduces the history of video game music, which comprises effort to overcome technical limitations and perpetual change. Along with the popularity of mobile platforms, the history seems to repeat itself in terms of limitations. The challenges include limited performance, frequency response and stereo image. The thesis outlines these limitations and provides paradigms and procedures for dealing with them. In addition, the business models of mobile games are explained and the study provides an overview of the core of modern game development, the game engine.

Furthermore, the thesis studies audio middleware, the basic tools of game audio that have made game music more approachable also without programming knowledge. Finally, the thesis examines most common adaptive music creation techniques and analyzes their pros and cons. These techniques include horizontal resequencing and vertical reorchestration. In conclusion, the thesis speculates on the future of video game music and evaluates the relevant education in Finland.