Yhden miehen impro-orkesteri : Muusikon rooli ja monipuolinen soundien käyttö viihteellisessä improvisaatioteatterissa

Abstract

Tämän opinnäytetyön tarkoituksena on selvittää, miten kosketinsoittaja voi käyttää soundejaan monipuolisesti viihteellisessä improvisaatioteatterissa ja millaisia haasteita siihen liittyy.

Käyn teoriaosuudessa läpi improvisaatioteatterin monimuotoisuutta, viihteellisen impron tavoitteita ja esittelen improryhmä Kolinan. Teatterimuusikkoutta käsittelevä jakso tarkastelee musiikillisen vuorovaikutuksen perusteita, teatteritekniikoita, improvisoidun kappaleen luomista sekä muuta soundien käytölle olennaista pohjateoriaa.

Tulososiossa analysoin vuorovaikutuksellista soundien käyttöä ja laitteistoon liittyviä haasteita aihe kerrallaan. Näitä aiheita ovat esimerkiksi rumpusoundien käyttö, genre-tietous ja kosketinsoittimen spontaani ja joustava käyttö. Opinnäytetyö on soveltava tutkimus, joka hyödyntää haastattelumetodia. Esitän ratkaisumalleja, jotka perustuvat omaan kokemukseeni ja kahden impromuusikon haastatteluun.

Opinnäytetyön perusteella soundien monipuolinen käyttö rikastaa improvisaatioteatterin musiikillista ilmaisua ja energiaa ja yksittäisilläkin soundeilla on voima muuttaa koko kohtauksen luonne päälaelleen. Työstäni on eniten apua impromuusikoille, joilla on tahtoa laajentaa soitannollista ja soundillista ilmaisuaan. Lopuksi kiteytän mitä opin työn aikana, ja pohdin, kuinka voisin kehittää omaa laitteistoani tulevaisuudessa.

This study explores the ways in which a keyboardist can utilize the equipment and sounds to the fullest in improvisational comedy.

In the theoretical part I explore the versatility of improvisational theater and the objectives of improvisational comedy. I also introduce the Finnish improv group Kolina and discuss musical interaction, improv games, song making on the fly and other related subjects in a section about working as an improv musician.

The findings about the usage of the keyboard sounds are presented and analyzed one issue at a time. These areas include the drum sounds, studying genres and spontaneous and flexible operation of the keyboard. Results are based on my own experience and two interviews with fellow improv musicians.

I conclude that diverse operation of keyboard sounds enriches the musical potential of the show and brings energy into improvisational theater. Even one sound has the power to change the whole essence of the scene. This final project is targeted mainly at theater musicians who seek to expand their sonic vocabulary.

In the last chapter I summarize the learning experience and reflect on how my keyboard setup could be improved in the future.