Onnistuneen muotokuvan jäljillä

Abstract

Tämän opinnäytetyön tavoitteena on tutkia, mistä muotokuvat koostuvat ja mitä muotokuvaajan tulee huomioida onnistuneen muotokuvan ottamista varten. Tutkimusaiheen valintaan vaikutti kirjoittajan tausta valokuvaharrastajana ja hänen pyrkimyksensä parantaa ymmärrystään muotokuvien suhteen potentiaalista valokuvaajanuraa ajatellen. Lisäksi opinnäytetyön on tarkoitus toimia aloituspisteenä aloittelevalle valokuvaajalle, joka on kiinnostunut muotokuvauksesta.

Tutkimusta varten luettiin lähdekirjallisuutta, haastateltiin valokuvaajaa ja havainnoitiin valokuvia. Aluksi teoriaosuudessa käydään hieman läpi muotokuvauksen taustoja. Tämä auttaa muodostamaan kontekstin muotokuvan merkityksestä nyky yhteiskunnassa ja tutustumaan muotokuvauksen kulttuuriin. Seuraavaksi tarkkaillaan muotokuvan määritelmää. Lopuksi käydään läpi kuvausteknisiä asioita ja elementtejä, jotka rakentavat muotokuvan ja joihin valokuvaajan tulisi kiinnittää huomiota.

Teoriaosuuden jälkeen analysoidaan kahta kirjoittajan mielestä onnistunutta muotokuvaa. Kuvia analysoidaan teoriaosuuteen nojaavan kuva-analyysin keinoin. Analyysin päätteeksi tehdään johtopäätöksiä siitä, millä tavalla teoriaosuudessa esiin tuodut elementit voivat vaikuttaa valokuvan lopputulokseen ja sen synnyttämiin tulkintoihin. Onnistunut muotokuva varioi näiden elementtien välistä tasapainoa tarkoituksenmukaisesti käyttötarkoituksestaan riippuen.

The aim of this thesis is to examine portrait photography and to look into what needs to be taken into account when shooting portraits. In addition, well made portraits are analyzed to see if these elements are indeed seen in photos taken by professionals. This particular topic was chosen mainly because of potential benefit to the writer’s career in photography, but also because of the increased role and visibility of portrait photography in today’s world. In addition, this thesis aims to provide a decent starting point for potential photographers interested in portraiture.

The theoretical considerations start with the examination of the role of portraiture (especially in the context of photography) through time. The goal is to give context to the importance of portrait photography and to give a general idea of how portraiture has evolved as a culture. Next, attention is given to what exactly is a portrait and how one can categorize different kinds of portraits. The most important portion of the theoretical part explains what elements make up a portrait, how they can vary and what technical aspects a photographer needs to consider when constructing a portrait. This part of the thesis is largely based on the work of David Bate in his book Photography: The Key Concepts (2009).

After the theoretical part of the thesis, a couple of well made portraits are observed. Their content is analyzed to see if they fit within the framework of portraiture that was established during the theoretical part of the text. The findings indicate that good portraits are constructed with Bate’s four elements and that a good portrait varies the balance between these elements according to the function of the portrait.