Kuvan sommittelu ja katsojan katseen ohjaus : Toimivan kuvan rakentaminen ja huomion kiinnittäminen olennaiseen

Abstract

Tutkielmani aiheena oli selvittää, kuinka hyvä kuva rakentuu, ja kuinka sommitelmallisin keinoin voidaan vaikuttaa siihen, mihin katsoja kuvassa huomionsa kiinnittää. Aihe on minulle tärkeä sekä graafikkona että harrastuneisuuden kautta kuvataiteilijana, eli työ on tehty täysin itsekkäistä syistä oman oppimisen tueksi, jotta oppisin tekemään parempia kuvia.

Valitsin sommitelman aiheekseni, koska koen sen olevan omassa työskentelyssäni heikoimmin hallussa oleva osa-alue. Lisäksi koin aiheen olevan myös graafiselle suunnittelijalle hyödyllinen, etenkin katsojan katseenohjauksen näkökulmasta mainosgrafiikkaa ajatellen. Miksipä ei olisi, olihan myös yhden päälähteistäni kirjoittanut Andrew Loomis mainoskuvittaja. Vaikka puhunkin maalaustaiteen termein, kaikki mainitut keinot ovat käyttökelpoisia myös muunlaisten kuvien ja visuaalisten elementtien teossa. Toinen päälähteistäni taas oli animaatioelokuvien parissa uransa luoneen Marcos Mateu-Mestren Framed Ink

Tutkiakseni oppimani tiedon paikkansapitävyyttä analysoin yhden Gustave Dorén teoksen, sekä kaksi omaa opinnäytetyön produktion yhteydessä syntynyttä teosta. Omia teoksia tarkastelin kriittisesti ja pohdin, miten korjata niissä ilmenneet sommitelmalliset virheet. Lopuksi pohdin, mitä uutta opin koko tutkielmanteon aikana.

Valitettavasti tutkielman teon yhteydessä ei syntynyt yhtäkään uutta ja mullistavaa teoriaa, mutta opittu tieto on käyttökelpoista henkilökohtaisella tasolla.

In my thesis i researched how to make a functional picture compostion, and with what methods can you affect on what your viewer pays attention to in your image. The subject is important to me personally, both as a graphic designer and as a hobbyist digital artist, so I did this thesis purely on selfish reasons, to support my own learning so that I would be able to create better images

I chose composition as my subject because I feel that it is my weak spot in art making. Also I felt it will be beneficial for me as a graphic designer too, especially what I have learned about directing viewers attention on where I want it to be at in a image. And why wouldn’t it be beneficial, one of my main book sources was by Andrew Loomis who is know for his advertisement work. So even if I talk in terms of fine arts, all the methods are usable in any other kind of visual design or anything that has to do with image composition. Other main source of mine was Framed ink by Marcos Mateu-Mestre, who has build his career in field of feature animation.

To see if what I learned from my source books was valid, I analyzed a single image by Gustave Doré, and two images made by me during my studies. I tried to critically view my own work to see what were my shortcomings in sense of composition, and I tried to think ways that I could have fixed those said mistakes. In the end I reflected what I had learned during the thesis making

Unfortunately I wasn’t able to revolutionize the composition theory, but I feel like I learned valua-ble lessons on more personal level