Sarjakuvasta animaatioksi : hahmosuunnittelun kysymyksiä, tapaus Biljoona Oy

Abstract

Tässä opinnäytetyössä tutkittiin, miten alunperin sarjakuvaa varten luotuja piirroshahmoja voitiin kehittää animaatiosarjaa varten. Koska hahmot oli jo kertaalleen visualisoitu, painopiste oli hahmojen tarinan syventämisessä.

Aluksi kerrattiin Biljoona Oy sarjakuvan syntyhistoria ja kehittämistyön ainekset lähtö-tilanteessa. Teoreettisessa osassa pohdittiin hahmojen rakentamisen menetelmiä, stereotyyppien, arkkityyppien ja karikatyyrien käyttöä, sekä appeal-käsitteen merkitystä. Seuraavaksi käsiteltiin tarinan, tarinankerronnan, premissin, teeman ja genren merkitystä. Painopisteenä oli viitekehikon luominen hahmojen syventämiseksi sekä tarinan että tarinankerronnan tasolla.

Käytännön osuudessa viitekehikon avulla kullekin hahmolle kirjoitettiin muotokuva, joka sitten visualisoitiin. Luodut hahmot esitettiin mustavalkoisina ja värillisinä viivapiirroksina.

Hahmojen luomisprosessin tuloksena viitekehikon merkitys tunnustettiin, mutta premissin ja teeman merkitystä korostettiin. Tarinan ja visualisoinnin katsottiin risteilevän toistensa alueilla. Johtopäätöksenä todettiin, että siirryttäessä sarjakuvan vitsinkerronnasta animaatiosarjan tarinankerrontaan tarinan peruselementtien ymmärtäminen hyödyttää myös visualisointia.

This graduate study examines how character designs that were previously created for a comic strip could be developed for an animated tv or web series. The challenge was in the adaptation of the characters for a longer story format. Since the characters were already visualized, the emphasis was in deepening the portraiture by developing the aspects of story and storytelling.

This study began with introducing the origin story of Biljoona Oy comics and assessing the existing elements for development. This was followed by a survey of methods of character creation and the use of stereotypes, archetypes and caricatures and the concept of appeal. The next step was to reflect on the importance of story, storytelling, premise, theme and genre. The focus was on creating a framework of story and storytelling in order to create well-rounded character designs.

In the practical part of the study this framework was used to create a written portrait of each character. These portraits were then visualized in black-and-white line drawings and some colour images.

As a result of this process the usefulness of the framework was acknowledged. However, the importance of premise and theme were emphasized. Story and visualization crisscross each others´ spheres constantly. When moving from telling a joke (comics) into storytelling (animation), the understanding of the basic elements of story will advance the visualization of characters.