Solfaa sumussa : laulunopiskelijoiden korvan kehittäminen laulutunnilla

Abstract

Musiikkioppilaitoksissa tarjotaan erillisiä säveltapailukursseja, mutta ne eivät mielestäni sellaisenaan riitä ylläpitämään laulajien säveltapailu- tai improvisointikykyjä. Työni tavoitteena on kehittää laulutunnille ääniharjoitteita, jotka samalla kehittävät oppilaan säveltapailua, rytmiikkaa, sekä laulutekniikkaa. Tällä tavoin tavoitteenani on myös kehittää yleisesti laulutunnin kulkua kohti päämäärätietoisempaa rakennetta. Suunnittelemillani harjoitteilla laulutunti saa selkeän johdannon, josta on luontevaa siirtyä kohti kappaleen harjoittelua.

Lähdin rakentamaan harjoitteita omalta kokemuspohjaltani. Olin jo aiemmin tehnyt havaintoja sekä omien –että seuraamieni laulutuntien rakenteesta. Keskustelin myös kollegoideni kanssa heidän näkemyksistään, ja näiden havaintojen pohjalta aloin suunnittelemaan oppimateriaalini harjoitteita. Tarkastelin paljon laulukirjallisuutta, ja niissä esitettyjä harjoitteita. Työni tarkoituksena oli nimenomaan tuoda esille uudenlaisia näkökulmia laulutunneilla yleisesti käytettäviin ääniharjoituksiin. Keskustelin laulunopettajan kanssa laulutekniikkaan liittyvistä asioista, ja teoreettista näkökulmaa pohdin teorianopettajan kanssa.

Huomasin työn edetessä, kuinka alkuperäinen työni tarkoitus sai lisäelementtejä. Harjoitteiden kehittämisen lisäksi huomasin kehittäväni pedagogista näkökulmaa laulutuntien etenemiselle. Työni yhdeksi tärkeäksi elementiksi nousikin laulutuntien rakenteellinen muutos, ja halusin tekemilläni harjoitteilla tuoda esiin päämäärätietoisempaa opettamista ja opiskelua.

Onnistuin suunnittelemaan kattavan oppimateriaalin laulun opettajille ja –opiskelijoille, ja työtäni voivat hyödyntää eri tasoiset musiikin opiskelijat. Olen avannut työssäni sekä teoriapohjaa –että lauluteknistä informaatiota tekemieni harjoitteiden takana. Työni lopussa varsinainen oppimateriaali on vielä erillisenä liitteenä, jolloin sitä voi käyttää hyvin myös konkreettisena opetusmateriaalina.

There are several ear training –courses in music schools, but in my opinion they do not contain enough singers’ ear training- or improvising skills. The goal of this study is to develop vocal exercises for singing lesson, which at the same time improves the student’s ear training, rhythmics and vocal technique. My goal is also to develop passage of singing lesson in general towards a more goal oriented structure. Through these exercises the singing lesson gets a clear introduction, which is a natural to move towards song training.

I started to build these exercises from my own experience. I had previously made some observations about the structure of my own singing lessons and those that I had followed. I also discussed with my colleagues about their views, and based on these observations I started to plan these exercises. I studied literature and the exercises presented there. The purpose of my work was to bring up new perspectives to the exercises that are commonly used in singing lessons. I discussed with the singing teacher about singing technique, and theoretical perspective was discussed with the theory teacher.

As the work progressed, I noticed how the original purpose of my work got extra elements. In addition to the development of the exercises I noticed that I developed a pedagogical perspective on the progress of singing lessons. One of the important elements of my work became the structural change in the singing lessons, and through these exercises I wanted to bring up more meaningful teaching and studying.

I was able to design a comprehensive teaching material for teachers and students, and my work can be used by music students of different levels. In my work I have opened both theory base and song-technical information behind the exercises I have done. At the end of my work the actual learning material is still a separate appendix, so it can be used well as a concrete teaching material.