Becoming Monsters -pukusuunnittelijana tanssiproduktiossa : Pukusuunnittelijan ja puvustuksen rooli tanssiteoksessa

Abstract

Opinnäytetyö valmistui osana Oulun tanssin keskus JoJon tuottamaa tanssiproduktiota. Becoming Monsters - produktio on tanssija-koreografi Heli Pippingsköldin ohjaama tanssiteos, jonka tanssijoina toimii n.o.d youth companyn 9 hengen puoliammattimainen koulutusryhmä. Produktio toteutui yhteistyössä Taiteen edistämiskeskuksen, Pohjois-Pohjanmaan Kulttuurirahaston sekä Oulun ammattikorkeakoulun kanssa.

Olen tanssinut koko ikäni ja visuaalisena ihmisenä olen ollut samalla kiinnostunut tanssipuvustuksesta ja prosessista puvustuksen takana. Koen puvustajan roolin olevan erityisen tärkeä osa hallittua teosta, joten halusin opinnäytetyössäni lähteä tutkimaan tanssia uudesta -- puvustajan näkökulmasta. Pahimmillaan epäonnistunut tai huolimaton asu antaa esityksestä epämääräisen vaikutelman ja vie tanssijan kehonkieleltä voimaa.

Valmistin työharjoitteluna tanssipuvustuksen Heli Pippingsköldin ohjaamaan n.o.d youth companyn esittämään tanssiproduktioon, joka esitetään Oulussa keväällä 2017. Toimin tanssiproduktion pukuvisualistina suunnitellen ja toteuttaen 9 tanssijan puvustuskokonaisuuden. Opinnäytetyöni tutkii pukusuunnittelijan ja puvustuksen roolia sekä toimintaa tanssiproduktion työryhmässä.

My graduation project focuses on being a part of the dance production called Becoming Monsters produced by Dance Center JoJo in Oulu. The production is led by the dancer-choreographer Heli Pippingsköld and there are 9 students dancing from n.o.d. youth company, which is a semi-professional educational dancing group. The production is supported by Taika, SKR and OAMK University of Applied Sciences of Oulu.

I have danced my whole life and as a visual person, I also have been interested in costume designing of dance pieces and the technical aspects of the process. For me, costumes play a very important role of the effective production, so I would like to conduct research on how the dance production process works –– mainly from the designer’s perspective.

At worst, a failed or careless costuming gives the vague impression and weakens the power of the dancer’s motions and the body language. As I was doing internship, I designed and implemented costumes for 9 performers at Heli Pippingskölds dance production, which was presented in the spring of 2017.

In my thesis, I will conduct research on the role of the costume designer and costuming. I’m going to observe the process of being a designer as a member in a work team of the dance production.