Pelianimaatio ja animaation 12 periaatetta

Abstract

Tässä opinnäytetyössä tutkittiin elokuva-animaation ja pelianimaation tekemisen erityisiä piirteitä. Niillä on paljon yhtäläisyyksiä, mutta myös ratkaisevia eroja. Elokuva-animaatio on lähes aina tarinallista, kun taas pelianimaation yksi keskeinen määrittäjä on sen interaktiivisuus. Toisaalta reaaliaikaisesti renderöityä pelianimaatioita ovat ankarammin määritelleet myös tietotekniikan rajoitteet.

Työn teoreettiseksi lähtökohdaksi otettiin Walt Disney Animation Studiosilla 1930-luvun alussa kehitetyt niin sanotut animaation 12 periaatetta. Siinä missä elokuva-animaatiolla on jo verraten pitkä historia, pelianimaatio on taiteenlajina varsin nuori. Työn ensimmäisessä osassa tutkittiin animaation historiaa ja sitä, miten 12 periaatetta syntyivät filmianimaation kehittyessä sen ensimmäisten vuosikymmenien aikana. Toisessa osassa käsiteltiin peligrafiikan ja -animaation kehitystä ja sitä, millaiset tekniset ja kulttuurilliset askeleet ovat johta-neet sen nykymuotoon.

Työn kolmannessa osassa animaation 12 periaatetta sovellettiin pelianimaation tuottamiseen käytännön esimerkin kautta. Siinä pelihahmolle tehtiin tarpeellisimmat animaatiot endless runner -peliin. Jokainen animaatio käytiin läpi ja pohdiskeltiin tehtyjä ratkaisuja ja soveltuvia periaatteita.

Työssä päästiin siihen lopputulokseen, että vaikka pelianimaatiolla onkin omat keskeiset interaktiivisuuteen liittyvät vaatimuksensa, 12 periaatetta soveltuvat itse animaation tuottamiseen varsin hyvin. Tarinankerronta on piirre, joka loppujen lopuksi yhdistää kaikkea animaatiota ja uskottavien ja samaistuttavien hahmojen tuottaminen on myös peliteollisuudelle elintärkeää.

The objective of this thesis was to study the special characteristics of film animation and game animation. They have many similarities but also essential differences. Film animation is nearly always story oriented while game animation is defined by its interactivity. Also, real-time rendered game animation has often been restricted by technological constraints.

The theoretical basis for this work was the 12 principles of animation, created at the Walt Disney Animation Studios in the early 1930s. Film animation has a relatively long history, whereas game animation is a very young art form. The first part of this work dealt with the history of animation and how the 12 principles were born during the first decades of its evolution. The second part looked into the development of video game graphics and animation and which technological and cultural steps have led to their current form.

In the third part, the 12 principles were applied to the production of game animation through an example case. The most essential animations have been created for a character in an endless runner game. Each animation was then analyzed and the decisions and applicable principles discussed.

The conclusion of this thesis indicates that even though game animation has its own crucial demands regarding interactivity, 12 principles still apply to its production very well. Storytelling is a common characteristic to all animation and the creation of believable and identifiable characters is also vital for the games industry.