Väri elokuvakerronnan työkaluna

Abstract

Tämä toiminnallinen opinnäytetyö käsittelee väriä elokuvaajan työkaluna. Sen teososan elokuvan Mullasta nouse tästä (18’, 2017, .mp4) on ohjannut Juulia Kalavainen, kuvannut Ville Karasjoki ja äänisuunnitellut Jonne Lydén. Lyhytelokuva on luonnonvoimia ja mystisyyttä yhdistelevä kasvutarina.

Kirjallinen osa pohjustaa väriteoriaa lyhyesti käsittelemällä värielokuvan historiaa. Värielokuvat ohittivat mustavalkoiset elokuvat niiden yltäessä teknillisesti, esteettisesti ja taloudellisesti samoihin tuloksiin värielokuvien kanssa.

Opinnäytetyön teoriaosa syventää alkuun lukijan ymmärrystä värin fysikaalisesta luonteesta. Värin näkeminen on aina katsojalle uniikki ja samanaikaisesti fysikaalinen ja psyykkinen kokemus. Väriteoriaan liittyvät termit, kuten sävy, vaaleus ja kylläisyys, valjastetaan elokuvaajan sanavarastoon.

Lukijalle tärkeintä värin luovan käyttämisen kannalta on ymmärtää niiden symboliset merkitykset ja oletetut tulkinnat. Yleisimmät elokuvien värimallit esitellään havainnollistavien väriympyröiden avulla. Värinkäyttöön elokuvan kerronnallisena työkaluna perehdytään tutkimalla kolmea eri elokuvaa. Elokuvat valittiin niiden erilaisten ja vahvojen väripalettien vuoksi.

Värin muodostumisen, sen tulkintatapojen ja erilaisten käyttötapojen hahmottaminen auttavat lukijaa jäsentämään väristä elokuvakerronnan työkalun. Kirjallisesta osasta opittuja tietoja pystyy hyödyntämään sekä pienemmissä että suuremmissa tuotannoissa.

Teososan värimaailman suunnittelu tehtiin Roger Deakinsin intuitioajatuksen pohjalta. Opinnäytetyössä todetaan, että värien kanssa työskennellessä on hyvä luottaa tunteeseen ja intuitioon. Värien kanssa oikealta tuntuvat valinnat ovat yleensä toimivimmat.

This functional thesis explores the use of color as a cinematographic tool. The short film Mullasta nouse tästä (18’, 2017, .mp4) being addressed in this thesis has been directed by Juulia Kalavainen, cinematographed by Ville Karasjoki and sound designed by Jonne Lydén. The short film is a coming-of-age story that intertwines the elements and mysticism.

The written part of the thesis lays the groundwork of color theory by addressing the history of color film. The color film bypassed the black and white film when it was better technical-ly, aesthetically and financially.

The color theory expands on the physical nature of color. Seeing color is always a unique experience and at the same time physical and emotional. Vocabulary such as chroma, hue and value will be harnessed to the use of the reader.

The most important aspect about using color as a cinematographic tool is to understand the symbolic meaning of different colors and the assumed interpretations for them. The most common color schemes are demonstrated with simple color wheels. To further embark on the journey to understanding color as a narrative tool this thesis analyses three movies. The movies analyzed were chosen because of their strong and vivid color palettes.

Understanding where color comes from, its interpretations and the avenues to venture with it help the reader to structure color as a cinematographic tool. The information presented in this thesis can be used from small to large productions.

The color palette of the short film in this functional thesis was designed with the intuitive idea from the cinematographer Roger Deakins. The research conducted in this thesis con-cludes it is always a good idea to trust in your gut feeling and intuition. Most of the time what feels best is the right choice.