Kauhun visuaalisuuden historia ja sen hyödyntäminen nykypeliteollisuuden hahmonluonnissa

Abstract

Tämän opinnäytetyön tavoitteena on tutkia kauhun visuaalisuuden historiaa aina kansantarustosta nykypäivän videopelituotantoon. Tavoitteena on myös tutustua kauhun tematiikkaan sekä siihen, mitkä elementit tekevät genrestä ahdistavan ja pelottavan, ja miten näitä elementtejä voisi hyödyntää videopelien hahmonluonnissa. Tämän opinnäytetyön tavoitteena on pohtia visuaalisten ärsykkeiden vaikutusta ahdistuksen ja pelon luonnissa.

Teoriaosuus keskittyy kauhun historiaan sekä hahmonluonnin perusteisiin. Materiaali on kerätty perehtymällä kauhun genreä sekä hahmosuunnittelua käsittelevään kirjallisuuteen ja verkkomateriaaleihin. Kauhun historiaan syvennytään kolmen osa-alueen kautta: kauhu ennen filmiä, elokuvateollisuuden kultakausi ja lopulta kauhu videopeleissä. Hahmonluonti taas perehtyy suunnitteluun aina taustatarinasta hahmodesignin kulmakiviin ja viimeisteltyyn lopputulokseen saakka.

Toiminnallisena osuutena toimii videopelihahmon toteuttaminen kuvitteelliseen projektiin, kerättyjä ennakkotietoja hyödyntäen. Opinnäytetyön aiheenrajauksen puitteissa hahmonluonti keskittyy konseptuaaliseen suunnitteluosuuteen, mutta kattaa myös toteutetun 2D-designin pohjustuksen tulevaa 3D-mallinnusta varten.

Lopputuloksena syntyi tutkimus jossa perehdytään kulttuurihistoriaamme kauhun osalta sekä siihen, mistä kauhun visuaalisen puolen kantavat elementit ovat ottaneet juurensa. Tutkimuksen puitteissa voidaan todeta kauhulla olevan pitkät perinteet historiassamme ja kauhukuvaelmien säilyttäneen visuaalisen ilmeensä mediasta riippumattomana.

Tutkielma auttoi minua tarkastelemaan kauhua, sen elementtejä ja historiaa analyyttisemmin. Se toi myös uudenlaisia näkökulmia ja ideoita hahmonluontia varten. Uskon, että tutkielmassa on käyty tehokkaasti läpi sen kattamat osa-alueet ja työ antaa hyvän yleiskatsauksen kauhun visuaalisuuden historiasta ja sen hyödyntämisestä kiinnostuneille.

The goal of this thesis is to study the visual history of horror all the way from folktales to the modern day video game production. The themes also include getting familiar with the thematic aspects of horror and investigating which elements make the genre feel so distressing and frightening, and how to utilize these elements in the creation of video game characters. The target of this thesis is to reflect the visual stimulus in creation of anxiety and fear.

The theoretical part focuses on the history of horror, and the principles of character creation. The studied material has been gathered from literature and the Internet sources addressing the genre of horror and character creation. The history of horror is familiarized through three parts: horror before film, the golden era of the film industry and finally the horror in video games. After, the character creation takes a look into the process from the background story, to the backbones of design, and finally to the finished end result.

The practical part of the thesis is about designing a character for an imaginary video game project, utilizing the gathered foreknowledge. Based on the topic of the thesis, the practical part focuses on the conceptual design part of character creation but also covers the preparation of the 2D-design for the future 3D-modeling.

As a final result, a study was created concentrating on our cultural history of horror, and from where the main supporting elements of horror have come from. Based on the study, we can argue that horror has long traditions in our history, and the horror tableaus have kept their visual imaginary independent between different forms of media along the years.

The study helped me to view horror and its elements, and history more analytically. It also gave me new views and ideas for the character design. I believe the study covers efficiently its themes and gives a good overview for everyone interested in the visual history of horror and how to utilize it.