Tanssin animointi : liikkumisen teoria animaattorin apuna

Abstract

Tutkielman tavoitteena on löytää teoriasta apukeinoja autenttisen liikkeen animointiin ja selvittää, kuinka liikkumisen teoria voisi auttaa työryhmää kommunikoinnissa ja liikkeen havainnoinnissa.

Opinnäytetyössä myös selvitetään tuotantoprosessia, kun halutaan suunnitella ja toteuttaa korkeatasoinen tanssiteos animaatiohahmoilla.

Koska tanssianimaation tekeminen on kaiken kaikkiaan haastavaa, tässä opinnäytetyössä tarkastellaan liikkeenkaappausta animaatiotekniikkana, koska se soveltuu tuotannollisesti ajatellen paremmin tanssin animointiin, kuin perinteiset animaatiomenetelmät.

Toiminnallisessa osiossa koreografi havainnollistaa Labanin liikeanalyysin liike-elementtejä eli effortteja kahdelle eri hahmolle, ja liike taltioidaan liikkeenkaappausjärjestelmällä.

Tavoitteena on myös koota liikkumisen teorian ja menetelmien perustermistöä animaattoreille: mm. Disneyn prinsiipit, jotta vaikkapa muistin virkistykseksi aina ennen uutta animaatioprojektia voisi lukaista, mistä kaikista elementeistä liike ilmaisullisesti merkittävässä animaatiossa koostuikaan, jotta se näyttäisi elävältä ja uskottavalta.

Olisiko animaattorin hyvä opiskella liikkumisen teoriaa, auttaako se kommunikoimaan eri tekijöiden välillä luovassa prosessissa?

The aim of this thesis is to find theoretical tools to animate the authentic movement and to find out how the theory of movement could help the working team in communication and motion observation. The thesis also clarifies the production process when designing and implementing a contemporary dance piece with animated characters.

Since dance is challenging to animate, in my dissertation I look at the motion capture as an animation technique because it is more productive in terms of animating dance than traditional animation methods.

In the functional part of the thesis, a choreographer demonstrates the effort elements of Laban Movement Analysis for two different animation characters, and the movement is captured with a motion capture system.

The aim is also to compile the basic theory of movement theory and methods for the animators: inc Disney Principles of Animation, so that memory refreshes, before the new animation project, could reveal what elements of motion in expressive animation consisted of to achieve credible animation.

The following questions arose: should the animators study the theory of movement, does it help to communicate between different factors in a creative process?