Itseohjautuva laulaja : Fyysisen teatterin työvälineitä oopperalaulajalle

Abstract

Tutkin tässä opinnäytetyössäni sitä, miten fyysisen teatterin välineet soveltuvat laulajien näyttämötyöskentelyn kehittämiseen. Oopperanäyttämöille tyypilliset, lyhyet harjoitus- ja esityskaudet vaativat laulajalta vahvaa näyttämöosaamista. Ohjaaja ei voi ohjata kaikkien laulajien liikkeitä ja tunnetiloja, vaan laulajan tulee osata olla ja elää näyttämöllä itsenäisesti — itseohjautuvasti. Nykyinen laulajakoulutus ei näytä tarjoavan tähän riittävästi välineitä. Voisivatko fyysisen teatterin opetuksessa käytettävät leikit ja pelit olla apuna laulajan kehittäessä kykyään toimia luontevasti ja itseohjautuvasti näyttämöllä?

Opinnäytetyöni koostuu kahdesta osasta: kirjallisesta työstä sekä ”oopperalaulajan näyttelijäntyö” -työpajasta, jonka järjestin 16.10. -20.10.2017 Metropolia Ammattikorkeakoulussa. Työpaja jakautui viiteen päivään. Jokaisella päivällä oli oma teemansa, johon kaikki päivän harjoitukset liittyivät. Myös joka päivä toistuvia harjoituksia käsiteltiin päivän teeman kautta. Päivien teemat olivat: 1. nautinnollinen läsnäolo näyttämöllä (Pleasure to be on stage), 2. fokus ja fixpoint, 3. tila ja ympäristö, 4. kehon intensiteetit ja statukset sekä 5. Complicite (kumppanuus). Kirjallisessa työssä esittelen tarkemmin työpajassa käyttämiäni fyysisen teatterin apuvälineitä, joilla kehitetään näyttämötyön keskeisiä osa-alueita: läsnäoloa, tekniikkaa ja luovuutta.

Työpajaan osallistui yhteensä 14 henkilöä, jotka yhtä lukuun ottamatta olivat laulajia, laulunopiskelijoita tai laulupedagogeja. Osallistujilta kerätyssä kirjallisessa palautteessa pidettiin työpajaa onnistuneena. Paljon kiitosta sai työpajan positiivinen, turvallinen ja hauska ilmapiiri sekä työpajan lähtökohtana ollut pyrkimys löytää jokaisen laulajan oma luontainen tapa olla ja elää näyttämöllä. Paljon pidettiin myös työskentelytavasta, jossa kaikki osallistujat toimivat toistensa havainnoivana yleisönä. Palautteissa toivottiin työpajalle jatkoa. Erityisesti kaivattiin jatkokursseja, joilla nyt opeteltuja tekniikoita siirrettäisiin oopperaympäristöön jäsentelemällä oopperakohtauksia fyysisen teatterin näyttelijätyön välineiden avulla.

This study determines, if the tools of the physical theater are suitable for developing the performance of opera singers on stage. Short training periods and performance seasons that are typical for opera productions require strong stage expertise from the singers. The director is unable to instruct the singers on all the movements and feelings. The singer must know how to be and live on stage independently - be self-directed. Current singer education seems to be unable to provide enough tools to do this. Could the games used in the teaching of the physical theater provide aid when the singers tries to develop their ability to act naturally and to be a self-directed performer on stage?

My study includes two parts: a written work and an acting workshop for opera singers, which I organized on 16 Oct. - 20 Oct. 2017 together with the Metropolia University of Applied Sciences. The workshop comprised five days. Each day had its own theme and all exercises supported the theme of that day. The themes were: 1. Pleasure to be on stage, 2. Focus and fixpoint, 3. Space and environment, 4. Body intensity and status and 5. Complicity. In my written work, I introduce the tools of the physical theater used in the workshop. These tools develop the main elements of the stage performance: presence, technique and creativity.

There were 14 participants in the workshop. With one exception they were all opera singers, singing teachers or singing students. The starting point for the workshop was to find each singer's own natural way to be and live on stage. The workshop got a lot of positive feedback from the participants. A great deal of praise was given to the positive, safe and fun atmosphere in the workshop. Also the working method where all participants acted as a perceptive audience was well received. In the written feedback, many participants hoped for a continuation for the workshop. Advanced courses will be needed to transfer the now-learned techniques to the opera environment by approaching operatic scenes with using the tools of the physical theater.