Barokkikitara ja continuo : kitaristin johdanto vanhaan musiikkiin

Abstract

Opinnäytetyössäni tutkin barokkikitaran säestyskäytäntöä aikalaislähteiden valossa. Tarkoituksena on löytää kitaristille väylä continuosoittoon ja vanhan musiikin parissa kamarimusisointiin. Vedän yhteen ammattiopinnoissani saamiani ideoita ja esittelen myös yksinkertaisia harjoituksia, joiden avulla kitaristit voivat oppia bassosta säestämistä.

Esittelen lyhyesti kitaran historiaa, vanhoja soittotekniikoita ja nuotikirjoitusta. Perehdyn tarkemmin erityisesti espanjalaisessa ohjelmistossa yleisiin ground-bassoihin, jotka soveltuvat erinomaisesti alkeisoppimateriaaliksi musiikkiopistotason continuo-opetukseen.

Kirjoittamani nuottiesimerkit olivat oppimateriaalina Länsi-Helsingin musiikkiopistossa pitämissäni continuo-workshopeissa. Oppilaiden kautta sain kehitettyä työtä käytännönläheisemmäksi. Myös keskustelut useiden vanhan musiikin opettajien kanssa ohjasivat työn kehitystä.

Työn aikana kävi ilmi, että kitaralla on oma roolinsa vanhassa musiikissa, mutta tänä päivänä se ei käy hyvin ilmi soitonopetuksessa. Kehitettävää on erityisesti nuotinlukuun sekä ohjelmiston- ja tyylintuntemukseen liittyvissä asioissa. Soittoteknisesti haasteet eivät ole yhtä suuria, mikä viittaa siihen, että continuosoittoa voitaisiin alkaa opettaa jo aikaisemmassa vaiheessa opintoja. Toivon että tämä opinnäytetyö voisi toimia alkuna laajemmallekin barokkikitaran tutkimiselle.

This bachelor´s thesis presents material for studying thorough-bass accompaniment on the baroque guitar. The goal is to help the guitarists play chamber music from the baroque era, and collect some of the ideas that have helped me in my studies of baroque music.

I give a brief look at the history of guitar and talk about the old playing techniques and ways of notating music. I then focus on the ground basses that were prominent especialy in the spanish repertoire of the baroque era. Those examples seemed ideal for the beginner´s continuo studies.

The material I wrote was used during the continuo-workshops I gave in the Länsi-Helsinki music institute. The feedback from the students was very useful in developing the work further. Also the conversations I had with a number of teachers of early music guided me in my work.

As a result of my work I realized how commonly used the guitar was in early chamber music. It seems that nowadays this role of the guitar is not so much taught, or indeed heard of in the studies of classical music. The challenges are the lack of knowledge of the style and repertoire and the old ways of notating music. Playing continuo is technically rather easy compared to the solo repertoire, which is why it could possibly be introduced to students earlier on. This might be worth researching further. I Hope this work could serve as a beginning for such studies.