Digitaalisia öljyvärejä : Modernin taiteen tyylien sovellus digitaaliseen taiteeseen

Abstract

Opinnäytetyössäni tarkastelin modernin taiteen aikana tehdyn taiteen eri suuntauksien työtapoja ja sovelsin niitä digitaaliseen maalaukseen. Toiminnallinen osuus sisälsi kaksi maalausta joihin on sovellettu kahden eri modernin ajan taidesuuntauksen, impressionismin ja postimpressionismin, periaatteita ja aihemaailmoja. Tuotin siis kaksi omaa maalausta Vincent van Goghin edustamia tyylisuuntia ja hänen käyttämiään työtapoja mukaillen.

Digitaalisen taiteen vallatessa kuvataiteen alaa nykytaiteessa halusin tutustua tutkimusongelmallani mahdollisuuteen soveltaa klassisia maalaustaiteen välineitä kuten öljyvärejä ja hiiliä digitaalisilla välineillä tapahtuvaan maalaamiseen. Useat perinteiset työtavat ovat alkaneet unohtua työprosessin ollessa hyvin erilainen nykyiseen digitaaliseen tuottamiseen verraten, joten halusin palata takaisin alkuun ja nähdä myös itse mitä uutta voisin oppia seuraamalla aikansa mestarin työskentelytapoja. Tämän toteutin Photoshopohjelmalla, jolla maalasin digitaalista hiiltä ja öljyvärejä muistuttavilla pensseleillä.

Tarkoituksenani oli myös tarkastella, onko mahdollista välittää sama tunne ja lopputulos vain digitaalisin välinein, sillä van Goghille oli tärkeää, että maalauksista välittyy aina ennemmin tunne kuin vain pelkkä täysi autenttisuus referenssiin verrattaessa. Van Goghin työt ovat koskettaneet viimeisen sadan vuoden aikana monia, ja halusin selvittää, mikä tekee hänen töistään niin ainutlaatuisia.

Lopputuloksena valmistui kaksi maalausta jotka olivat impressionismista inspiroituneita, mutta eivät täyttäneet impressionismin tuntomerkkejä. Maalaukset kuitenkin muistuttivat öljyväreillä maalattuja, ja niitä maalatessani opin arvostamaan perinteisiä työskentelytapoja.

In this thesis I inspected different kinds of practices used during the modern art era and used them in my own digital painting. The practical part included two paintings which were influenced by two different art movements, impressionism and postimpressionism, and their principles and environment. I painted two paintings which were modeled after Vincent van Gogh’s art styles and how he worked on his paintings.

While digital art is taking over modern art, I wanted to see if it was possible to apply the working methods of classical painting such as oil paints and charcoal into digital painting. Most of the classical ways of creating art had begun to be forgotten while the working progress is very different compared to modern digital art making, therefore I wanted to go back to the start and see what I could learn by following in the footsteps of a master of his own time. I implemented these practices on a Photoshop program which I used to paint with brushes that resemble digital charcoal and oil painting brushes.

My intent was to see if it was possible to convey the same feeling and outlook in digital painting, as it was very important to van Gogh that the painting always transmits more feeling than the actual illusion of the reference. Van Gogh’s works have touched many people during the past 100 years, and I wanted to find out what makes his work so special.

In the end I finished the two paintings which were inspired by impressionism but did not fulfill the characteristics of impressionism. The finished paintings still resemble oil paintings, and while painting them I learnt to appreciate the traditional practices of the past.