”Parasta on, kun saa keksiä sen kappaleen!” : Oppilaiden säveltämiskokemuksia

Abstract

Tämän opinnäytetyön tarkoitus ei ole tutkia sävellysprosessia ja säveltämistä yleisesti vaan tuoda esiin oppilaiden säveltämiskokemuksia ja käsitellä säveltämistä pedagogisesta näkökulmasta. Annan pedagogisia ehdotuksia siitä, mitä musiikin opettajien pitäisi opetuksessaan huomioida, jotta se vastaisi vuoden 2017 Taiteen perusopetuksen opetussuunnitelman vaatimuksia.

Tutkimuksessani perehdyn luovuuden edellytyksiin, jotka mahdollistavat säveltämisen. Pohdin tässä työssä luovuutta musiikkipedagogin näkökulmasta, kuinka opettajina voisimme tukea oppilaiden luovaa työskentelyä.

Tässä opinnäytetyössä tutkin, miltä oppilaista tuntuu säveltää ja mitä se vaatii. Millaista apua he tarvitsevat sävellystyössä? Keskityn oppilaiden säveltämiskokemuksiin lukuvuonna 2018-19 Sastamalan musiikkiopiston sävellyspajassa, joka toteutettiin Ääneni äärelle -hankkeen rahoituksella. Hanke kulminoitui 20.3.2019 pidettyyn Sävelet kuviksi -konserttiin, jonka pitivät Sastamalan opiston kuvataidekoulun ja musiikkiopiston oppilaat yhdessä. Koko konsertti on kuunneltavissa YouTubessa.

Tutkimustulokset osoittivat, että sävellyspajaan osallistuneet oppilaat sävelsivät, koska säveltäminen oli luonnollinen tie itseilmaisuun musiikin avulla. Yllätyin tuloksista, sillä ne osoittivat, ettei oppilaille ole muodostunut mitään neromyyttiä säveltämisestä vaan säveltämisen kautta he tyydyttävät synnynnäistä, impulsiivista ja luonnollista kokeilun ja itseilmaisun tarvettaan.

Opinnäytetyön lopussa pohdin tutkimustuloksia pedagogisesta näkökulmasta verraten niitä oppilaiden ja opettajien kokemuksiin säveltämisestä ja sitä, millaisia resursseja tarvitaan tulevaisuuden musiikkiopilaitoksissa säveltämistä silmällä pitäen.

The aim of this thesis is not to study composing on a general level but to report on students’ experiences of composing and to consider composing from the instrument teacher’s perspective. I provide pedagogical suggestions on what instrument teachers should consider complying with the standards of the 2017 National Core Curriculum for Basic Education in the Arts.

In this work I focus on the prerequisites of creativity that facilitate composing. I reflect on creativity from the instrument teacher’s perspective. How can we as teachers support the creative work of our students.

I examine how students feel about composing and what composing requires from them. What kind of help do they need? I focus on the composing experiences of the students who participated in a composing workshop at the Sastamala Music Institute in 2018-2019, which was funded by the Ääneni äärelle project. The Project culminated in the Sävelet kuviksi concert on March 20th, 2019 arranged in cooperation by the Sastamala Art School and Music Institute. You may listen to the concert on YouTube.

The results indicate that the students who participated in the composing workshop wanted to compose, because they viewed it as a natural way of musical self-expression. Surprisingly, the results suggest that the pupils have not developed a genius myth concerning composing. Instead, composing satisfies their inherent, impulsive and natural need for experimenting and self-expression.

At the end of the thesis, I discuss the results of this study from the pedagogical perspective by comparing the students’ and teachers’ experiences of composing. I also discuss the question of what kind of resources for composing will be needed at music institutes in the future.