Estudios Poéticos : Modernia vivahdetta klassisen kitaransoiton harjoitteisiin
Tamminen, Aaro (2019)
Tamminen, Aaro
2019
All rights reserved. This publication is copyrighted. You may download, display and print it for Your own personal use. Commercial use is prohibited.
Julkaisun pysyvä osoite on
https://urn.fi/URN:NBN:fi:amk-2019121727130
https://urn.fi/URN:NBN:fi:amk-2019121727130
Tiivistelmä
Opinnäytetyöni keskiössä on säveltämäni etydiopus klassiselle kitaralle. Työn taustalla vaikutti vahva henkilökohtainen motiivini luoda jotain käytännönläheistä, mistä hyödyn konkreettisesti omassa opetustyössäni. Sen ensisijainen tavoite on luoda niin musiikillista kuin teknistäkin variaatiota jo käytössä oleville perinteisille klassisen kitaransoiton harjoitteille sekä avata harjoitusmateriaalin luomisprosessia vaihe vaiheelta.
Etydiopukseni käsittää seitsemän eritasoista harjoituskappaletta, joita koekäytin opetustyössäni sekä muokkasin sen pohjalta vastaamaan yhä paremmin pedagogisia lähtökohtiani. Matkan varrella raportoin etydiopukseni eri työvaiheita tietokoneellisesta nuotintamisesta opetuskäyttöön saakka. Suuressa roolissa tutkimusmenetelmänä toimi käytännön työkokemukseni kaksi kuukautta kestäneen musiikkiopiston kitaransoitonopettajan sijaisuuteni aikana.
Peilaan lopuksi sitä, kuinka prosessi vaikutti suhteeseeni oman opetusmateriaalin luomiseen ei ainoastaan klassisena kitaristina vaan ylipäätään instrumentalistina. Tulin siihen tulokseen, että kokemus kasvatti ainakin itseäni muusikkona, säveltäjänä sekä ennen kaikkea pedagogina. Toivon, että se voisi inspiroida muitakin soitonopettajia instrumentistaan riippumatta säveltämään opetusmateriaalia omista pedagogisista lähtökohdistaan.
Nykymuodossaan opus pyrkii täydentämään perinteisiä, perusteknisesti kattavia oppimateriaaleja tuomalla niiden rinnalle myös hieman modernimpia konsepteja klassisen kitaransoitonopetuksen rintamalta. Täydentämällä materiaalia esim. lisäetydeillä, tekniikkaharjoitteilla ja oheisäänitteellä siitä voisi halutessaan laatia kokonaisvaltaisemman kitarakoulunkin. Pidänkin ajatusta tämän toteuttamisesta tulevaisuudessa vallan mahdollisena. Tällaisenaan materiaalin kanssa opiskelu kaipaa kuitenkin tuekseen mm. ulkoisten tekniikkaharjoitteiden ja teoriamateriaalin käyttöä mielellään soitonopettajan ohjauksessa. The core of this thesis is an etude opus I composed for the classical guitar. There was a strong personal motive to create something practical that I could utilize in my own work as a teacher. The primary goal of this thesis is to create variation, both musical and technical, to traditional classical guitar studies already in use, as well as to unfold the process of creating such learning material step by step.
The etude opus consists of seven pieces of varying difficulty. Based on practical testing done in my work as a teacher, I made some changes to the initial pieces to better correspond with my pedagogic premises. Along the way, I report the various stages of making the etude opus from computerized notation to practical use with my students. A great role as a research method was played by my experience of working as a substitute guitar teacher in a music school for two months.
At the end I reflect on how the process affected my relationship with creating one’s own learning material not only as a classical guitarist but overall as an instrumentalist. I came to the conclusion that the experience educated me as a musician, a composer and above all, a pedagogue. I hope it could inspire other instrument teachers as well, regardless their instrument, to compose learning material from their own pedagogic premises.
In its current form, the purpose of the opus is to complement traditional learning materials comprehensive in basic technique by bringing along some more modern concepts from the field of classical guitar teaching. By expanding the material with e.g. additional etudes, technique workouts and an enclosed recording it could be worked into a more comprehensive guitar method. I do find the idea of implementing this in the future quite plausible. As it stands, however, studying with the material requires supporting use of external technique workouts and music theory learning material, if possible, under the guidance of a guitar teacher.
Etydiopukseni käsittää seitsemän eritasoista harjoituskappaletta, joita koekäytin opetustyössäni sekä muokkasin sen pohjalta vastaamaan yhä paremmin pedagogisia lähtökohtiani. Matkan varrella raportoin etydiopukseni eri työvaiheita tietokoneellisesta nuotintamisesta opetuskäyttöön saakka. Suuressa roolissa tutkimusmenetelmänä toimi käytännön työkokemukseni kaksi kuukautta kestäneen musiikkiopiston kitaransoitonopettajan sijaisuuteni aikana.
Peilaan lopuksi sitä, kuinka prosessi vaikutti suhteeseeni oman opetusmateriaalin luomiseen ei ainoastaan klassisena kitaristina vaan ylipäätään instrumentalistina. Tulin siihen tulokseen, että kokemus kasvatti ainakin itseäni muusikkona, säveltäjänä sekä ennen kaikkea pedagogina. Toivon, että se voisi inspiroida muitakin soitonopettajia instrumentistaan riippumatta säveltämään opetusmateriaalia omista pedagogisista lähtökohdistaan.
Nykymuodossaan opus pyrkii täydentämään perinteisiä, perusteknisesti kattavia oppimateriaaleja tuomalla niiden rinnalle myös hieman modernimpia konsepteja klassisen kitaransoitonopetuksen rintamalta. Täydentämällä materiaalia esim. lisäetydeillä, tekniikkaharjoitteilla ja oheisäänitteellä siitä voisi halutessaan laatia kokonaisvaltaisemman kitarakoulunkin. Pidänkin ajatusta tämän toteuttamisesta tulevaisuudessa vallan mahdollisena. Tällaisenaan materiaalin kanssa opiskelu kaipaa kuitenkin tuekseen mm. ulkoisten tekniikkaharjoitteiden ja teoriamateriaalin käyttöä mielellään soitonopettajan ohjauksessa.
The etude opus consists of seven pieces of varying difficulty. Based on practical testing done in my work as a teacher, I made some changes to the initial pieces to better correspond with my pedagogic premises. Along the way, I report the various stages of making the etude opus from computerized notation to practical use with my students. A great role as a research method was played by my experience of working as a substitute guitar teacher in a music school for two months.
At the end I reflect on how the process affected my relationship with creating one’s own learning material not only as a classical guitarist but overall as an instrumentalist. I came to the conclusion that the experience educated me as a musician, a composer and above all, a pedagogue. I hope it could inspire other instrument teachers as well, regardless their instrument, to compose learning material from their own pedagogic premises.
In its current form, the purpose of the opus is to complement traditional learning materials comprehensive in basic technique by bringing along some more modern concepts from the field of classical guitar teaching. By expanding the material with e.g. additional etudes, technique workouts and an enclosed recording it could be worked into a more comprehensive guitar method. I do find the idea of implementing this in the future quite plausible. As it stands, however, studying with the material requires supporting use of external technique workouts and music theory learning material, if possible, under the guidance of a guitar teacher.