Sarjakuvan uudet muodot : Motion Comic ja Motion Novel

Abstract

Sarjakuva on kehittynyt sen ensimmäisestä julkaisusta 1800-luvun lopusta huimasti vuoteen 2011. Tutkielmassa haluan tuoda esille, miten sarjakuva on viimeisen kahdenkymmenen vuoden aikana muuttanut muotoaan printatusta taiteesta digitaaliseen muotoon sekä miten se on löytänyt viimevuosien aikana myös uuden muodon, Motion Comicin, joka on eräänlainen elävä sarjakuva. Pohdin myös tämän uuden tekniikan tulevaisuuden näkymiä sekä ongelmia joita tämä uusi tekniikka joutuu kohtaamaan.

Vaikka sarjakuva löytää edelleen tiensä suuren yleisön sydämiin perinteisten sarjakuvalehtien kautta, on se viimevuosikymmenien aikana joutunut mukautumaan nykyiseen digitaaliseen mediaan ja etsimään sieltä itselleen sopivat julkaisumuodot. Aluksi digitaalinen media ja internet nähtiin sarjakuvalle uudeksi mahdollisuudeksi, mutta kokeilevat sarjakuvamuodot eivät kuitenkaan lyöneet itseään läpi odotetulla tavalla.

2000-luvun alussa isot tuotantoyhtiöt alkoivat käyttää ääntä ja kevyttä animaatiota niiden omissa sarjakuvissa ja näin ollen myydä niitä uutena digitaalisena tuotteena ihmisille. Näin syntyi ensimmäiset Motion Comicit. Vuonna 2009 oululainen tuotantoryhmä vei tämän tekniikan vielä astetta pidemmälle luoden kokonaan alkuperäisen tarinan, jonka toteutukseen he käyttivät hyväkseen valokuvia, 3D:tä ja animaatiota tuodakseen Motion Comicin tekniikan uudelle tasolle.

Uudet sarjakuvan muodot kohtaavat ongelmia, joita siirtyminen digitaaliseen muotoon sekä perinteisten rajojen rikkoontuminen aiheuttavat. Lukemisen nautinto jää puuttumaan eikä pysähtyneen kuvan ja äänen yhdistäminen mielenkiintoiseksi kokonaisuudeksi ole sekään täysin ongelmatonta.

Opinnäytteeni tietoperusta koostuu omasta kokemuksesta Motion Novelin parissa työskentelystä, alan kirjallisuudesta sekä useista eri internetlähteistä, jotka käsittelevät mahdollisimman läheltä tutkielman aiheena olevaa uutta sarjakuvan muotoa sekä sarjakuvan historiaa.

Comic has developed from its first publishment from the end of the nineteenth century to the year 2011. In my thesis I want to bring up how comic has changed it’s appereance during the last twenty years from printed art to digital outcome. Also how it has found it’s new form called Motion Comic that is kind of a moving comic. I’m also going to point out the future and problems that this new technique will come across.

Even thought Comics still find their way to peoples heart by traditional Comic books has it adapted itself to digital media and found new ways to appear over there. At first people saw digital media and internet as a new opportunity for Comics but experimental digital Comics didn’t success as well as they had planned.

At the beginning of 21st century big media corporations started to add some motion and sounds to their previously published comics and sold them as a new kind of digital media. This is how Motion Comics were born. In 2009 a group of Finnish students took this technique bit further. They created a original script and used photography, 3D and animation to bring pictures alive and thus improved the Motion Comic technique

As Comics transform to digital and it’s boundaries are broken will these new digital Comics face some problems. The pleasure of reading and mixing still pictures and sounds to interesting mixture ain’t completely problem free.

My thesis is based on the experience of my as working with the Motion Novel technique, literature sources of industry and many web sources that include in-formation about Motion Comics and history of Comics.