Lauluyhtyejohtajan muistilista

Abstract

Tämän työn fokuksena on luoda yleiskatsaus lauluyhtyejohtajan työhön ja laatia aloittelevalle ohjaajalle pieni muistilista, jota hän voisi käyttää hyväkseen tulevissa työtilanteissaan. Teksti koostu viidestä osiosta, jotka käsittelevät lauluyhtyettä ja sen ohjausta eri näkökulmista. Materiaalina käytin sekä kirjallisia lähteitä että omakohtaista kokemusta lauluyhtyeiden kanssa työskentelemisestä. Ensimmäinen osio pohtii ihmisääntä soittimena ja miten lauluyhtye eroaa luonteeltaan kuorosta. Toisessa osiossa tarkastellaan millaisia ominaisuuksia hyvällä johtajalla voisi olla. Itse muistilista toteutuu kolmannessa osiossa, jossa katsotaan miten uuteen sovitukseen voi lähteä tutustumaan, sekä johtajana että harjoituksessa laulajien kanssa. Lyöntitekniikkaan pureudutaan seuraavassa osiossa, joka sisältää yleisimmät lyöntikuviot lyhyine selityksineen. Viimeiseksi rakennetaan näiden suositusten pohjalta lauluharjoituskerta nuorista koostuvalle lauluyhtyeelle. Koen, että työ tarjoaa uusille johtajille ajattelemisen arvoista materiaalia, joka auttaisi välttämään harjoituksissa pahimmat sudenkuopat. Lista voisi toimia myös kokeneille johtajille pienenä muistinvirkistäjänä. Toivoisinkin että lukijalle, kuten kirjoittajalle, heräisi työn pohjalta laajempi kiinnostus ihmisäänen kanssa työskentelemiseen ja näkemys siitä miten monipuolinen soitin se on.

The aim of my research was to construct a simple list, a memory aid, for the beginner vocal conductor. This thesis offers different points of view in conducting a vocal ensemble, on a basic and practical level. Using both written sources and my own experience as a vocal ensemble-conductor, I structured this thesis into five parts. Starting off with defining a vocal ensemble and comparing it with a choir, I moved on to discussing what skills a conductor should attempt to master in order to serve his or her singers to the fullest. The next part focused on how to start deconstructing a new vocal arrangement in order to be able to teach it and lead it as a conductor. I also included a chapter on basic beat patterns and finished off the thesis by showing how a practice session could be constructed for a vocal ensemble. Though most of my written sources were from the classical tradition, it was heartening to see that the main issues are the same in vocal conducting, be it classical or pop/jazz music. I hope future vocal ensemble conductors can use this thesis as it was intended, as a memory aid and as food for thought.