Miten jazz taittuu viululla? : opas jazzviulun laadukkaaseen harjoitteluun

Abstract

Jazzviulu ja sen opiskelu on Suomessa vielä melko uusi asia. Tämä opinnäytetyö selvittää, mitä vaatimuksia jazzviulun ammattiopiskelu pitää sisällään ja miten tavoitteisiin päästään. Opinnäytetyö on suunnattu pääasiassa jazzviulua opiskeleville tai siitä kiinnostuneille viulisteille. Työ perustuu omaan kokemukseen ja tarpeeseen jazzviulun opiskelijana kehittää hyviä käytäntöjä jazzviulun opiskeluun. Työ toteutettiin keräämällä lähdemateriaalia oppimisesta, viulunsoiton tekniikasta, jazzin estetiikasta ja improvisoinnista. Harjoitteita on otettu sekä lähdekirjallisuudesta että luotu tätä työtä varten. Työssä on vertailtu lähdemateriaalia omiin kokemuksiin. Työ käsittelee improvisointia ja modernin jazzin estetiikkaa jousisoittajan näkökulmasta. Työ jakautuu neljään osaan. Ensimmäinen osa esittelee viulun taustaa jazzmusiikin historiassa, toinen osa antaa neuvoja opiskeluun, kolmas osa käsittelee viulunsoiton teknistä osaamista ja neljännessä osassa tutkitaan improvisoinnin harjoittelemista. Tavoitteena on antaa kokonaisvaltainen kuva siitä, mitä laadukas jazzviulun harjoittelu pitää sisällään. Myös oppimisen teoriat on otettu huomioon. Työssä annetaan käytännönläheisiä ja moderniin jazzestetiikkaan nojautuvia improvisoinnin työkaluja. Työ käsittelee myös mentaalisen harjoittelun keinoja oppimislaadun parantamiseksi, ja yleispäteviä improvisointiin liittyviä teorioita. Kaksi tärkeää seikkaa, jotka työssä tulivat esille, ovat aivojen kokonaisvaltainen keskittäminen harjoiteltavaan asiaan sekä itseensä uskominen. Nämä ovat kaksi avainasiaa, kun puhutaan itsensä kehittämisestä. Jazzviulun estetiikan oppimiseen puolestaan pätee kuuntelun ja korvan kehittämisen tärkeys. Teorian tietäminen tukee opiskelua, mutta improvisoinnin teoretisoiminen on aivoille niin iso prosessi, että kestää kauan, ennen kuin se johtaa kykyyn soveltaa teoriaa käytännössä. Sen sijaan jazzin kuuntelulla voidaan päästä hyvinkin nopeasti modernin jazzin improvisoinnissa käytettyjen teoreettisten asioiden oikeanlaiseen käytännön soveltamiseen. Toivottavasti työ herättää pohdintaa ja luo uusia ideoita opetukseen kaikille musiikkipedagogeille.

Playing jazz on the violin and studying the jazz violin are still quite new in Finland. This thesis examines and articulates the goals of professional jazz violin studies and how to reach them. The thesis is mainly targeted at jazz violin students and violinists interested in the jazz violin. It is based on the author’s experience and needs as a jazz violin student to develop good practices for studying jazz violin. The thesis was executed by gathering theoretical information about learning, violin technique, jazz esthetics and improvisation. The exercises are partly from source literature and partly created for this thesis. The theory gathered from source literature is compared to the author’s own experiences. The thesis is about improvisation and the esthetics of modern jazz from the point of view of a string player. It is divided into four parts. The first part is about the role of the violin in jazz history, the second part gives advice on studying the violin, the third part is about violin playing technique and the fourth part studies practicing improvisation. The goal is to give a thorough picture of quality jazz violin training. The thesis gives practical improvisation tools that are based on modern jazz esthetics. To improve learning, it also includes ways of mental training and universal theories about improvisation. Two major points of the thesis are mentally focusing completely on training and believing in oneself. These are the key elements of developing one’s musicianship. In order to learn jazz esthetics it is essential to develop one’s inner ear by listening to jazz. Knowing theory supports studying, but theorizing improvisation is such a big process for the brains that it takes long to apply theory to practice. However, by listening to jazz it is easier to develop faster and apply the theories of modern jazz improvisation the right way into practice. Hopefully the thesis evokes thoughts and new ideas about teaching for all music pedagogues.