Urkuimprovisaatiosta sävellettyyn urkukoraaliin : Näkökulmia koraaliteemojen käsittelyyn

Abstract

Opinnäytetyöni aihe nousee käytännön tarpeesta. Se osoittaa urku-improvisoinnin opiskelun ja opetuksen merkitsevän käytännön luovuutta ilmentävää toimintaa. Urkuimprovisaatio koetaan edelleenkin oppiaineeksi, johon suhtaudutaan hyvin kahtalaisesti: jollekulle se on luonteva tapa ilmaista musiikillisia ajatuksia, toiselle se tuntuu olevan musiikinopiskelussa ”se suurin peikko”.

Työni tavoitteena on tarkastella luovaa oppimisprosessia ja sen pedagogisia haasteita erityisesti urkuimprovisoinnin näkökulmasta. Lisäksi tarkoituksena on selvittää urkuimprovisoinnin käyttöä jumalanpalveluksissa ja konserttitilanteissa. Erityisenä tarkastelun aiheena on urkuimprovisaation pohjalta syntyneen sävellysprosessin avaaminen sekä eri näkökulmat koraaliteemojen käsittelyyn.

Olen tarkastellut luovuutta erityisesti professori Kari Uusikylän havaintojen pohjalta. Työn pedagoginen tieto perustuu lähinnä Helsingin ja Jyväskylän opettajankoulutuslaitosten julkaisemiin artikkeleihin. Urkuimprovisaatiota käsittelen Sibelius-Akatemian urkujensoiton ja urkuimprovisaation lehtorin Mikko Korhosen ajatusten ja kokemusten pohjalta. Keskeisenä aineistona käytän urkuimprovisaation opiskelijoille ja kollegalleni tekemiäni haastatteluita sekä omia havaintojani ja kokemuksiani urkuimprovisaation opettajana ja improvisoivana muusikkona.

Opinnäytetyöni avaa eri näkökulmia ja mahdollisuuksia pohtia luovuuden merkitystä oppimisprosessissa sekä tarjoaa työkaluja urkuimprovisaation opiskeluun ja sen hyödyntämiseen yhtenä musiikin ilmaisukeinona. Työni sisältää useita aihekokonaisuuksia, joista tarkastelu yksistään ansaitsisi yhden opinnäytetyön aiheen.

The topic of this thesis arises from a practical need. Organ improvisation is still a subject students mostly view in two different ways. For one, organ improvisation is a natural way to express feelings and musical thoughts and for others it seems to be “the most frightening monster”. This thesis proves that studying and teaching organ improvisation needs practical creativity.

The object of this thesis is to study the creative learning process and its pedagogical challenges when improvising with the organ. This thesis also discusses improvising at worship services and concerts. The main task is to describe different ways how to use, develop, and improve choral themes and to explain the process which leads from improvised organ music to a written composition.

The theory of creative learning is especially based on the observatorions made by professor Kari Uusikylä. The source of pedagogical knowledge and facts come from the articles published by the Department of Teacher Education of the universities of Jyväskylä and Helsinki. Moreover, the thoughts and experiences of Mikko Korhonen, a teacher of organ improvisation at the Sibelius Academy, give a basic background for the knowledge of the organ improvisation in this thesis. These all, I regard as both a teacher of organ improvisation and a performing musician, using my own observations and experiences as well as the results of the interviews done to my students.

This thesis opens optional views and gives possibilities to ponder the meaning of the creativity in a learning process. It also offers tools to study organ improvisation and to use it as a form of musical expression. It includes thematic entities that would deserve to be investigated separately as a thesis project.