Energiatasot : fyysinen ilmaisu apuvälineenä esiintyvän lauluyhtyeen työskentelyssä

Abstract

Tämän opinnäytetyön tarkoituksena on valottaa sitä, minkälaisissa tilanteissa ja minkälaisin keinoin fyysisessä teatteri-ilmaisussa käytettäviä energiatasoja voi soveltaa lauluyhtyeen työskentelyyn. Tavoitteena on esitellä käytännönläheinen esiintymistekniikka, jota laulaja voi käyttää apuvälineenä niin esiintymistä harjoitellessaan kuin itse esiintymistilanteessakin. Työssä on otettu selvää teatteri- ja musiikkialojen näkemyksistä liittyen erityisesti esityksen fyysisiin elementteihin ja vuorovaikutuksellisuuteen. Selvitystyössä käytettiin lähteinä sekä kirjallisuutta että esiintymiseen liittyviä kursseja. Opinnäytetyössä on myös esitelty muutama yksinkertainen harjoitus, joiden avulla laulaja tai lauluyhtye voi harjoitella energian käyttöä. Opinnäytetyön tietoperustassa perehdyttiin laulajan työhön esityksen näkökulmasta ja etsittiin tekijöitä, jotka vaikuttavat yleisön esityksestä saamaan kokemukseen. Tarkastelu keskittyi erityisesti esiintymistilanteen vuorovaikutuksellisuuteen. Lisäksi selvennettiin energian käsitettä esitykseen kuuluvana elementtinä ja esiteltiin erilaisia näkökulmia energiankäyttöön. Työssä tutustuttiin myös suppeasti fyysisen teatterin erityispiirteisiin sekä joihinkin alan keskeisiin vaikuttajiin. Tarkoituksena oli ymmärtää tavoitteita ja työtapoja, jotka kuuluvat osana teatteritaiteeseen ja ovat suurelta osin sovellettavissa muihinkin taiteenaloihin, joissa esiintyminen ja tarinankerronta ovat keskeisissä rooleissa. Työn käytännöllisessä osuudessa sovellettiin teatteritaiteessa käytettäviä energiatasoja vastaamaan esiintyvän lauluyhtyeen tarpeisiin ja haasteisiin. Tässä osassa myös kiteytettiin esiintymistekniikoiden käytön etuja esiintymistilanteessa sekä esitettiin ehdotuksia energiatasomenetelmän kehittämiseksi. Pohdintaosuudessa arvioitiin energiatasojen käytön haasteita ja tämän opinnäytetyön käyttömahdollisuuksia työelämässä. Liitemateriaalina on DVD, jossa a cappella -lauluyhtye esittelee energiatasojen harjoittelua käytännössä. Opinnäytetyöhön on liitetty myös kaavio, jossa energiatasojen erityispiirteet on jaettu kategorioihin fyysisen ilmaisun osa-alueiden perusteella. Lisäksi työn liitteistä löytyy PowerPoint-esitys, jota ohjaaja voi käyttää materiaalina energiatasoja esitellessään. Työssä todettiin, että fyysinen ilmaisu kuuluu olennaisena osana jokaiseen esiintymistilanteeseen. Kirjallisessa tutkimustyössä selvisi myös, minkälaisin keinoin esiintyjä voi vaikuttaa omaan ilmaisuunsa ja intensiivisen yleisökontaktin luomiseen. Opinnäytetyö oheismateriaaleineen on tarkoitettu käytettäväksi apuvälineenä opetustyössä. Esiintymiskoulutusta antavan henkilön on syytä perehtyä energiatasoihin myös käytännössä ennen menetelmän jatkokehittelyä tai sen esittelemistä ryhmille.

The purpose of this thesis is to introduce a practical performance technique, which a vocalist or a vocal ensemble can use when rehearsing or performing. The thesis reveals how the levels of tension can be used for improving vocal ensemble performance. This thesis and the attached material are intended to be used as tools in teaching and performing. The thesis compares and contrasts the ways the theatre and music relate to the physical elements and interaction of a performance. Both literature and courses in performance were used as sources of information. The thesis also introduces a few simple exercises with which a vocalist or a vocal group can practise their use of energy. The written part of this work analyses the various things that influence the audience's experience and the dynamics of interaction in a performance. The thesis clarifies the role of energy in performance and introduces some special characteristics of physical theatre, physical expression being an essential part of every performance. The literary research also reveals how a performer can influence one's own expression and how to create an intense connection with the audience. In the practical part of this thesis a physical method used in the theatre was used to meet the objectives and challenges of a vocal ensemble. The thesis presents the possibilities of using the seven levels of tension, and makes some suggestions on further development of the method and teaching it. The challenges of using the levels of tension are estimated, as well as further possible use of this thesis. Before developing the method or introducing it to a group, the instructor needs to get acquainted with the levels of tension also in practice.