Teatterin kuvaamisen ongelma Vapautuspassio-näytelmässä

Abstract

Mikä muuttuu kun teatteriesitys kuvataan televisiolle? Mitä keinoja TV-ohjaajalla on käytettävänään, kun hän muokkaa esityksen TV-draamaksi ja kuinka uskollisesti TV-ohjaajan pitää seurata alkuperäistä esitystä. Tässä opinnäytetyössä analysoidaan ja verrataan Teatterikorkeakoulun esittämää Vapautuspassio-näytelmän teatteriversiota televisiota varten monikameratekniikalla kuvattuun versioon.

Vapautuspassio oli neliosainen, läpisävelletty ja useita eri musiikinlajeja yhdistelevä oopperamainen musiikkiteatteriesitys. Dramaturgisesti se soveltui hyvin televisiolle kuvattavaksi, mutta esityksen lavasteratkaisu aiheutti suuria haasteita kuvakerronnalle. Televisio-ohjaaja joutuu pohtimaan millä tekniikalla juuri tämä teos on parhaiten kuvattavissa ja miten jo valmiiksi harjoiteltu näyttämötoteutus siirtyy televisiolle ominaiselle kuvakielelle

Pohdin työssäni myös, miksi teatterin kuvaaminen televisiolle koetaan ongelmalliseksi ja miksi siitä on luovuttu lähes kokonaan. Pohdin onko teatterin kuvaamisella lainkaan tulevaisuutta. Vapautuspassio oli harvinaisen suuren mittaluokan projekti, jossa tähdättiin sekä teatteriesitykseen, että korkealuokkaiseen tallenteeseen ja se antoi erinomaisen mahdollisuuden tarkastella kuvaamisen ja ohjaamisen haasteita. Näytelmän syntyyn ja kuvaamiseen osallistui yli 100 opiskelijaa ja opettajaa viidestä eri oppilaitoksesta.

Osallistuin koko prosessiin alusta alkaen ja sain erinomaisen tilaisuuden tarkkailla kaikkea sisältäpäin. Kuva kertoo kenties enemmän kuin sanat, siksi työn liitteenä julkaistaan näyte-DVD Vapautuspassion kuvauksista.

This study compares the differences between a play performed on stage and the TV-version of the same play recorded with TV-multicamera techique and method live on tape from performance. What are the main differences between these two versions, and what kind of artistic decisions must the TV-director take in concideration when he starts to interprete a play to a new media, television.

This case study is based on Vapautuspassio, a play Theatre Academy Helsinki was performing at LUME stage in the year 2010. Vapautuspassio was a 4 act "Variety" combining elements from Opera to pop-music and staged on a very wide and deep stage causing special problems for multicamera TV-technique. What are the technical requirements TV-director must be able to manage and what artistic decisions he can or must do to be able to create a new version of the stage performance.

These questions are being discussed in this work also in historical perspective. How TV-tradition has changed and why live from stage recordings have become so rare. The writer of this study participated himself in the proses of creating the Vapautuspassio play from the very first preliminary ideas. Finally, there were more than 100 performers, students, musicians and teachers involved in the overall project. This study is mostly concentrating in the role of the TV-director in this working group and his collaboration with the cinema-tographer. A DVD copy with examples clarifying the written text is added as a part of this study.