Näyttämölle asetettu katsoja : Tarinan tuottamisesta virtuaalitodellisuuteen

Abstract

Virtuaalitodellisuuden (VR) ominaispiirteet ovat sukua elokuvalle, mutta vähintään yhtä paljon videopelille. Tässä tutkielmassa perehdytään siihen, minkälaisia haasteita TV- tai elokuvatuottaja kohtaa siirtyessään toteuttamaan sisältöä virtuaalitodellisuuteen. Virtuaalitodellisuudessa käyttäjästä tulee kokija, hänet sijoitetaan maisemaan, osalliseksi tapahtumia.

Voidakseen toimia tuottajana VR-tarinoissa tv-taustaisen tekijän on tutustuttava pelituottamisen lainalaisuuksiin ja työtapoihin. Samalla lineaarisen tarinan keinoilla on paikkansa VR-tarinoiden tekemisessä. VR on pelin ja juonellisen kerronnan kohtauspiste. Se on ilmiö, jonka kerrontatavat ja genret ovat vielä määrittymässä.

Työ tutkii kirjallisia lähteitä niin käsikirjoittamisesta ja elokuvan teoriasta kuin muistakin kerronnan muodoista kuten radiosta, rooli- ja videopeleistä ja pelikäsikirjoittamisesta. Lisäksi siinä haastatellaan VR-tuottamisen tekijöitä. Mukana on esimerkkejä narratiivisista VR-toteutuksista ja mainintoja elokuvista ja videopeleistä.

Tässä työssä käy ilmi, että VR on oma taidemuotonsa, eikä sitä voi täysin nähdä kummankaan, elokuvan tai pelin jälkeläisenä. Sen tuottajaksi ryhtyvälle on hyödyksi niiden mutta myös monen muun eri kerrontamuodon lainalaisuuksien hallinta.

Virtual reality (VR) is akin to cinema but also to video games. It is possible for a TV producer to engage in VR production, but not without a huge amount of knowledge about its production mechanisms, technical demands, and of gaming. Hence, an update in the ways a story can be told in VR is required. This thesis looks into some challenges a new VR producers face in their transition towards this media. In VR, the user or the spectator becomes someone who not only sees and hears the story but also takes part in it as an active participator. She becomes a character in the story. Or if not that, at least she will be a spectator cast on scene. The thesis states that linear storytelling and game design storytelling both have a role in VR stories. VR is a meeting point between these two. The outcome of this thesis is that its genres and narrative principles are only starting to emerge. This work examines literature about screen writing and the theory of cinema, as well as literature about other fields of storytelling, such as radio, live role playing, video games and game design. VR production professionals have been interviewed to get insight and an update on the current state of VR production in Finland. Examples of VR productions, cinema and video games are used as references.