Liike : Miten vangita tanssijan liike valokuvaan?

Abstract

Tämän opinnäytetyön tarkoitus on koota kattavasti ja tiiviisti yhteen tanssin valokuvaukseen liittyvät tekniset ja taiteelliset seikat. Keskityn erityisesti sommitelmallisiin ja valotuksellisiin seikkoihin. Tämän lisäksi analysoin omia produktioni aikana ottamiani tanssivalokuvia. Teknistä osiota voi hyvin soveltaa myös muihin valokuvauksen aloihin.

Tanssivalokuvaus on haastava ala, joka vaatii paljon niin laitteistolta kuin valokuvaajaltakin. Usein hämärissä tiloissa järjestettävät esitykset ja tilallisesti haastavat harjoitukset vaativat valokuvaajalta laajaa teknistä tuntemusta. Kaikki juontaa juurensa valoon, siihen miten saada tarpeeksi valoa liikkeen pysäyttämiseen, kuinka valottaa kuva, jotta värit ovat parhaat mahdolliset, ja miten valo vaikuttaa kuvan tunnelmaan.

Kuitenkin, vaikka tanssivalokuvassa olisivat kaikki tekniset seikat kohdallaan, se ei vielä tee sitä loistavaa valokuvaa. Loistavan siitä tekee tunne ja kontakti. Tanssijoiden esityksen aikana läpikäymät tunteet. Kontakti tanssijoiden, yleisön, ja valokuvaajan itsensä välillä. Produktionani tein valokuvakirjan tanssista. Tässä tutkimuksessa syvennän, mutta myös käytän hyväkseni produktion aikana hankkimiani tietoja ja taitoja.

The purpose of this thesis is to gather together the technical and artistic facts about dance photography. I focus particularly on facts about composition and exposure. Furthermore I analyze my own dance photographs from my production. Technical sections can be well applied to other areas of photography.

Dance photography is a challenging area that requires much from both the hardware and the photographer. The dance shows that often are in pretty dark spaces, and the spatially challenging exercise areas require extensive technical knowledge from the photographer. It’s all about the light. How to get enough light to capture the movement, how to expose the photograph so that the colors are as god as they can get, and how the lights affect the atmosphere of the photograph.

However, even if all the technical details on a photograph would be right, it does not make it an excellent photograph. What makes it great is emotion and contact. The emotions the dancers go through during the show, the contact between the dancers, the audience and the photographer.

As my production I made a photography book about dance. In this thesis I deepen, but also use the knowledge and skills I gathered during my production.