Laulaen ja liikkuen oopperalavalla : Pohdintoja laulamisen ja liikkumisen yhdistämisestä oopperaesityksessä Muusat – ihaillut ja itsenäiset

Abstract

Tarkastelen opinnäytetyössäni klassisen laulajan liikunnallista lavatyöskentelyä oopperaesityksessä. Oopperoiden ohjaukset, juonenkuljetus ja koreografiat asettavat omat vaatimuksensa laulusuoritukselle. Esittelen laulamisen ja liikunnallisen lavatyöskentelyn yhdistämistä myös käytännön produktion kautta; valmistamamme Muusat – ihaillut ja itsenäiset -esitys yhdisteli klassista laulua, draamaa ja tanssia. Esityksen DVD-tallenne on osa tätä opinnäytetyötä. Opinnäytetyön aineistona on käytetty lauluopintojani, tanssijan kokemustani, laulutekniikkaa ja laulajan kehollisuutta käsittelevää kirjallisuutta sekä Muusat – ihaillut ja itsenäiset -esitystä. Yleisesti voidaan todeta, että laulajan dynaamista lavalla liikkumista edesauttaa joustava ja kokonaisvaltainen kehonkäyttö, joka perustuu kehon tasapainoisille linjauksille. Liiallinen lihasjännitys rajoittaa laulajan hengitystä. Tärkeää on vapauttaa ne lihakset, joita ei juuri sillä hetkellä tarvita. Kehon tulisi olla dynaaminen, ei staattinen. Muusat – ihaillut ja itsenäiset -esityksen koreografioissa pyrin suunnittelemaan liikkeet siten, että kehoon ei tulisi ylimääräistä lihasjännitystä, vaan tanssi ennemminkin palvelisi laulamista ja jopa harhauttaisi laulunaikaista staattista jännitystä. Mielestäni tässä onnistuttiin hyvin, sillä koreografiat olivat riittävän rauhallisia, yksinkertaisia ja toteuttivat kehon tasapainoisten linjausten periaatteita. Oopperaesityksissä yhdistellään enenevässä määrin tanssimista, näyttelemistä ja laulamista, ja siksi opinnäytetyöni aihe on ajankohtainen kaikille niille laulajille ja laulunopiskelijoille, jotka ovat kiinnostuneet lavatyöskentelynsä liikunnallisesta puolesta ja sen kehittämisestä.

My final project examines a classical singer’s physical movement in an opera production. The staging, storyline and choreography impose certain requirements on singing. I discuss singing and physical movement in reference to a production we made at Metropolia. Muses – Admired and Independent was a combination of classical singing, drama and dance. This report includes a DVD recording of the performance. I got material for this thesis from my voice studies, from my own experience as a dancer, from literature about singing and from the production process of Muses – Admired and Independent. In general we can say that flexible and comprehensive body use that is based on balanced alignments enables singer’s dynamic work on stage. Excessive muscle tension limits the deep breathing of a singer by limiting the space the breathing requires. It is important to release the muscles whenever they are not needed for singing. The body should always be dynamic, not static. I tried to prepare the choreographies for the Muses – Admired and Independent so that the movements wouldn’t cause any excessive tension in the body but dancing would actually help singing and release some of the static tension of the body. I think I succeeded well, because the choreographies were calm and simple enough, and they followed the basic principles of an aligned body. In the future, opera productions will combine more and more singing, dancing and acting and therefore the topic of my thesis is of current interest for all singers and voice students who are interested in the physical aspect of stage performance and interested in improving it.