Lavastuksen rooli fiktiotuotannon ilmeen luomisessa

Abstract

Opinnäytetyössä tutkitaan lavastuksen roolia ja hyödyntämismahdollisuuksia fiktiotuotannon ilmeen rakentamisessa. Opinnäytetyö on toteutettu monimuototyönä, jonka teososa on vuonna 2011 kuvattu Musta koira -lyhytelokuva. Kirjallisessa osassa pyritään selvittämään, miten lavastuksella voidaan vaikuttaa visuaalisen ilmeen luomiseen ja miten sitä voidaan hyödyntää tarinankerronnallisesti. Tämän lisäksi tutkitaan lavastuksen suhdetta muihin tuotannossa vaikuttaviin ryhmiin, jotka ovat mukana rakentamassa fiktiotuotannon visuaalista ilmettä.

Aluksi asiaa käsitellään teoreettiselta kannalta, yhdistäen ensikäden kokemuksia ja kirjallisuutta joka käsittelee fiktiotuotannon visuaalisen ilmeen luomista erinäisistä näkökulmista. Näkökulmien tueksi esitetään myös käytännön esimerkkejä referenssielokuvista ja tv-sarjoista. Teoriaa peilataan opinnäytetyön teososaan ja sen tuotantoprosessiin. Tarkastellaan sitä, millä tavoilla lavastusta on käytetty visuaalisen ilmeen luomisessa ja miten toteutetut lavastusratkaisut näyttäytyvät lopullisessa teoksessa.

Opinnäytetyössä päädytään siihen lopputulokseen, että lavastuksella on visuaalisen ilmeen luomisessa tärkeä rooli ja sen hyväksikäyttäminen voi olla hyvinkin hedelmällistä koko elokuva- tai tv-tuotannon kannalta. Tämä kuitenkin edellyttää huolellista ennakkotyötä ja tietoista pyrkimystä lavastuksellisten mahdollisuuksien hyödyntämiseen.

This thesis examines the role that set design plays and the opportunities it presents when creating the look for a film or television production. The thesis was carried out as a multipart project including the short film , Musta koira, filmed in 2011. The written part analyses how set design can influence the visual style of the production and how it can be used narratively. In addition, the thesis investigates the relationship between set design and other members of the team that are working on the overall visual style of the production.

The first part of the paper examines the issues from a theoretical standpoint, combining first hand experiences with literary sources that discuss the creation of a visual style from multiple viewpoints. In support of the assorted views, practical examples are presented from referenced movies and television series. This theory is then applied to the production phase of the practical part of the thesis. It examines in what ways has set design been used in when creating the visual style of the film and how the choices made during production show up in the finished film.

The thesis concludes that set design plays an important role in the creation of a production's visual style and the correct utilization of it can be very fruitful for the whole film or television production. However, this requires thorough work in pre-production and conscious aspiration to make use of the possibilities of set design.