Opas katutanssin videokuvaamiseen

Abstract

Tämä opinnäytetyö käsittelee katutanssin videokuvaamista. Työn tavoite on tutkia, miten monille tuntemattomia katutansseja kannattaa lähestyä videokuvaamisen saralla. Ongelmaa käsitellään videokuvauksen ja katutanssin teorian, kirjoittajan omakohtaisten kokemusten, esimerkkitapausten ja katutanssin parissa työskennelleen videokuvauksen ammattilaisen haastattelun avulla. Opinnäytetyö on suunnattu videokuvaajille ja livelähetysten ohjaajille.

Opinnäytetyössä päädyttiin käsittelemään katutanssin videokuvausta katutanssiteoksen ja -tapahtuman näkökulmista. Työssä todetaan, että tapahtumakuvaaminen kannattaa hoitaa pääosin kokokuvana tapahtumien kilpailuhenkisyyden ja katutanssin yllätyksellisyyden vuoksi. Teoskuvaaminen on vapaampaa, sillä teosta luodessa yllättävät liikkeet voidaan kuvata uudestaan eri kuvako’oilla pyytämällä katutanssijaa tekemään liikkeet uudestaan.

Opinnäytetyö sivuaa myös katutanssivideon leikkausta musiikin avulla. Yhden luvun pituinen kohta kertoo yleisesti katutanssivideon leikkauksen kulusta ja intuitiivisuudesta ja antaa lisätietoa transitioiden leikkauskohdan valinnasta musiikin rytmin avulla.

Työ antaa lukijalle ohjenuorat katutanssin onnistuneeseen kuvaamiseen. Työn ohjeita voidaan myös soveltaa muiden nopeiden lajien ja objektien kuvaamiseen. Yleisellä tasolla opinnäytetyö korostaa oman ajattelun ja valmistautumisen tärkeyttä videokuvaamisessa.

This thesis researches how to film street dance successfully. The objective is approached by re-searching the theory of film making and street dance culture. The thesis also uses the writer’s own experiences, examples from various street dance short films and live broadcasts and an expert’s in-terview to get more in-depth on the subject. The thesis is aimed at filmmakers and live broadcast directors.

The results are divided in to two parts: street dance film and street dance event filming. The thesis comes to the conclusion that street dance event filming should be constricted to using wide shots, since improvisational street dance in a competitive environment can be very surprising. Using differ-ent shot types is more acceptable in street dance films, because you can ask the dancer to repeat certain dance moves.

The thesis also examines the editing part of making a street dance film. This part focuses on editing using the music and comes to the conclusion that editing is mainly based on intuition. The chapter also gives the reader a few examples how to sync the transitions to the beats of the music.

In the end this thesis offers a set of guidelines for filming street videos. The results of this thesis can be applied to filming any fast-paced sports or objects. On a more generic level the thesis emphasizes the importance of preparing well, no matter what you're planning to capture on film.