Musiikkia, teatteria ja improvisaatiota : Harjoituskokoelma improvisoinnista musiikki- ja teatteriryhmille

Abstract

Opinnäytetyöni sisältää kokoelman musiikkia ja teatteria yhdisteleviä improvisaatioharjoituksia sekä kirjallisen raportin. Työni tarkoitus on innostaa yhdistämään musiikki- ja draamakasvatusta improvisaation avulla. Tavoitteena on tuoda esille, kuinka tärkeää ja monipuolista improvisointi on sekä musiikin että teatterin alalla. Improvisaation kautta oppijat pääsevät itse luomaan taidetta ja kehittämään mielikuvitustaan. Improvisointi on kaiken kaikkiaan luonnollinen tapa yhdistää eri taiteenlajeja.

Ajatukseni konkretisoimiseksi olen luonut kokoelman harjoituksia, joissa sovelletaan draamaa, musiikkia ja improvisaatiota. Harjoitukset on jaettu viiteen eri osa-alueeseen sen mukaan, mitä taitoja niillä voidaan erityisesti harjoittaa. Osa-alueet ovat rytmi, liike, laulu ja äänenkäyttö, kuuntelu ja vuorovaikutus. Harjoituksiin on lisäksi merkitty vaikeusaste I-IV, jonka avulla voidaan hahmottaa, millaisia valmiuksia osallistujilta vaaditaan.

Raportissa kerron pedagogisista ajatuksistani ja tavoitteistani, joihin olen pyrkinyt kokoelmaa laatiessani. Tarkoituksenani on täydentää raportin avulla harjoituskokoelmaa kertomalla sen taustalla olevista ideoista tarkemmin. Arvioin harjoituskokoelman tekoprosessia, syntyneitä harjoituksia ja pohdin jatkosuunnitelmia projektille. Harjoituskokoelmasta ja raportista on hyötyä varhaisiän musiikkikasvattajille, soitonopettajille ja muille teatteri- tai musiikkiryhmien ohjaajille.

This Thesis examines the collection of improvisation exercises and the report. The exercises combine music and theatre. The purpose of my work is to intrigue educators to combine music- and theatre education even more. I emphasize the importance of improvisation both in music and in theatre. Through improvisation, participants can create art themselves and develop their imagination. The improvisation is a simple way to combine art forms.

A collection of exercises that utilized music, theatre and improvisation. Exercises were divided into five sections; each section was focused on a certain skill. The sections was rhythm, movement, singing and voice control, listening and interaction. There was a degree of difficulty (I-IV) in the exercises, which helped to perceive what kind of readiness was required.

The report introduces my own pedagogical philosophy and the aims of the collection. My aim is to complete the collection of exercises by explaining the ideas on the background. I evaluate the process of making the collection, the exercises and I consider future plans to continue the project. The collection of exercises and the report are useful for early childhood music educators, music teachers and other music and theatre group leaders.