Valot ja värit näyttelytilassa : Valintojen vaikutus tilakokemukseen ja aistimuksiin

Abstract

Tutkielmani käsittelee tilan kokemisen psykologiaa kuvataiteilijan näkökulmasta. Opinnäytetyöni toiminnallinen osio oli toteuttamani taidenäyttely, jossa olin tyytymätön töideni värien toistoon tilassa. Tuo tyytymättömyys johdatti minut tutkimaan taiteellista tilakokemusta. Päädyin tutkimaan valon ja värin toistuvuutta niiden fysikaalisista perusteista lähtien.

Tutkimuksen tavoitteena on siis määrittää, millaiset väri- ja valaistusvalinnat te-kevät tilasta paitsi miellyttävän, myös vireyttä aktivoivan, hyvän ympäristön aistia ja ajatella. Painopiste on taidegallerioissa – tiloissa, joissa kaupalliset intressit yhtyvät herkkään aistimisen psykologiaan. Visuaalisen kokemuksen syntymiseen ja sen prosessointiin vaikuttaa myös kokijan vireystaso. Tilassa käytetyn valon laatu ja määrä ohjaa paitsi väriaistimuksia, myös vireystasoa. Väärät valo- ja värivalinnat voivat tukehduttaa katselukokemuksen.

Esittelen aluksi perusteet eri värilämpötilassa säteilevien valojen ominaisuuksista sekä perehdyn niiden biologisiin ja psykologisiin vaikutuksiin. Kerron pienimuotoisesta tutkimuksestani lamppuvalikoimasta sekä tutkimieni taidegallerioiden valovalinnoista. Pohdin näiden valintojen osuvuutta.

Toisessa kappaleessa perehdyn värin aistimiseen ja psykologiaan, sekä värivalintojen vaikutukseen osana tilakokemuksen luojana.

Kuinka eri lämpötiloissa hohtavat valonlähteet vaikuttavat tilassa oleviin ihmisiin? Miten ne vaikuttavat värien toistoon? Millaisia ratkaisuja suositaan näyttelytiloissa?

My thesis examines spatial experience psychology from the viewpoint of an visual artist. The functional part of my study consisted of my first art exhibition. I was unhappy with the color display of my works in the gallery. That disappointment led me to investigate what factors define the quality of an artistic spatial experience. I started from studying the basic physical laws behind light and col-or display, and continued on to gather more detailed information about different kind of lamps and functional lighting variations in existing galleries.

The purpose for this study was to understand, what sort of color and lighting choices make a selling space feel convenient to the visitors, but also activating to the mind. The focus of the study is in art galleries. An art gallery should be a good environment for free association. It’s a space that combines commercial purposes with delicate sensing and psychology. Carelessly executed color and lighting choices can smother the visual experience and have a negative effect on the selling rates.

At first I represent the basic features concerning different temperatures of light, and how these affect us biologically and psychologically. Then I showcase my modest study about the lamp assortment today. I also examine how the art galleries in my hometown have lit up their exhibitions, and analyze whether they have done it well or not.

How do different light source temperatures affect the people in the room? How about the color display? What kind of solutions are popular in galleries?